Japonya'nın kültürü, ülkenin tarih öncesi Jōmon döneminden, Asya'dan ve dünyanın diğer bölgelerinden etkileri emen çağdaş modern kültürüne kadar, bin yılda büyük ölçüde değişti.
Japon halkının
ataları gizemini koruyor; ancak, Japon halkının soyunu açıklamaya çalışan iki
rakip hipotez vardır. İlk hipotez, Japon popülasyonlarının yerli Jomon halkının
soyundan geldiği ve daha sonra Yayoi halkı olarak bilinen Doğu Avrasya
kıtasından gelen insanların geldiği ikili bir yapı modeli önermektedir.
Japonya'nın yerli kültürü, esas olarak MÖ 1000 ile MS 300 yılları arasında
Japonya'ya yerleşen Yayoi halkından gelmektedir. Yayoi kültürü, yerel Jōmon
kültürüyle karışarak ana Honshū adasına yayıldı. Modern Japonların tahminen
%80'i Yayoi ve %20'si Jōmon soyuna sahiptir.
İkinci hipotez,
genomik kökenli üçlü bir model varsayar. Bu hipotez, çağdaş Japon halkının üç
farklı ata grubundan olduğunu ileri sürer: sırasıyla %13, %16 ve %71 genetik
soy ile Jomon, Yayoi ve Kofun. Kofun döneminde Çin'den gelen göçmen gruplarının
Japonya'ya gelip adaya yerleşerek çeşitli kültürel gelişmeleri ve merkezi
liderliği getirdikleri söylenmektedir. Kofun döneminde Japonya'ya gelen
göçmenlerin, Çin'in Han Çinli nüfusunun soyuna benzeyen bir soyları olduğu
görülüyor. Jomon halkı avcı-toplayıcıydı; Yayoi halkı pirinç ekimini başlattı;
ve Kofun göçmenleri emperyal devlet oluşumunu başlattı.
Japon kültürü, antik
çağlardan Orta Çağ'a kadar, önemli ölçüde Tang Hanedanlığı'ndan ve daha az
ölçüde diğer Asya ülkelerinden türetilen birçok Çin hanedanından etkilenmiştir.
Örneğin, Japonca yazmak için kullanılan yazılardan biri Çince karakterlerdir
(kanji), ancak Japonca'nın Çince ile genetik bir ilişkisi yoktur. Meiji
döneminden beri Japonya, öncelikle batılı ülkelerden etkilenmiştir.
Japonya sakinleri,
Tokugawa şogunluğu sırasında "Kara Gemiler" ve Meiji döneminin
gelişine kadar 220 yılı aşkın bir süredir dış dünyadan uzun bir göreceli
izolasyon yaşadılar.
Bugün, Japonya
kültürü, özellikle popüler kültürünün küresel erişimi nedeniyle, dünyadaki en
etkili kültürlerden biri olarak duruyor. 2021'de US News & World Report,
Japonya'nın kültürel etkisini Asya'da en yüksek ve dünya çapında 5. olarak
sıraladı.
Japonca, Japonya'nın
ulusal ve birincil dilidir. Japonca, sözcüksel olarak farklı bir perde-vurgu
sistemine sahiptir. Erken Japonca, büyük ölçüde, Eski Japonların üç büyük
eserinin derlendiği 8. yüzyıldaki durumu temelinde bilinir. Japon dilinin en
eski tasdiki, MS 256 yılına ait bir Çin belgesindedir. Japon dilinin Çince ile genetik
bir ilişkisi yoktur, ancak başka herhangi bir dille de net bir ilişkisi yoktur.
Japoncanın kökenleri hakkında bir dizi teori vardır, ancak en güçlü akrabalık
argümanları, benzer sözdizimine dayanan Korece ve benzer sayı sistemleri ve
fiil biçimlerine dayanan Altay dilleridir. aponca üç yazının birleşimiyle
yazılır: kanji, hiragana ve katakana. Çince karakterler veya kanji (漢字),
MS 50'de Çin'den Japonya'ya ithal edilen, Japonca yazılarda fonetik olmayan
ideogramlar olarak yaygın bir şekilde kullanılmaktadır; o zamandan önce
Japonya'nın yazı sistemi yoktu. Günümüzde, modern Japonca'da, modern Çince'de
kullanılan karşılık gelen hanzi karakterinden farklı bir anlama sahip kayda
değer sayıda kanji vardır. Modern Japonca ayrıca modern Çince ile karşılaştırıldığında
çok daha az basitleştirilmiş Çince karakter içerir; Japon halkı genel olarak
daha az kanji kullanır ve bunları çoğunlukla isimler, sıfat gövdeleri ve fiil
gövdeleri için kullanır.
Japonca kelime
dağarcığı, %49'u Çin kökenli kelimelerden, %33'ü Japonca kökenli kelimelerden
ve %18'i Avrupa dilleri, karışık kökenli kelimeler ve wasei-eigo olarak bilinen
Japonya'da yapılan sözde İngilizceyi içeren diğer dillerden alıntılardan
oluşur. Hem hiragana hem de katakana, 5. yüzyılın Çince man'yōgana'sından türetilen
fonetik hecelerdir. Hiragana ve katakana, basitleştirilmiş kanjiden geliştirildi;
hiragana, 9. yüzyılda bir yerde ortaya çıktı ve çoğunlukla kadınlar tarafından
gayri resmi dil için kullanılıyordu, katakana ise çoğunlukla erkekler
tarafından resmi dil için kullanılıyordu. 10. yüzyılda, her ikisi de herkes
tarafından yaygın olarak kullanılıyordu.
Latin alfabesi,
modern Japonca'da, özellikle şirket adları ve logoları, reklamlar ve Japonca'yı
bir bilgisayara girerken sıklıkla kullanılır. Hindu-Arap rakamları genellikle
sayılar için kullanılır, ancak geleneksel Çin-Japon rakamları yaygındır.
Japon kültürünün son
birkaç yüzyıldır Batı dünyası üzerindeki etkisi, origami, tsunami, karaoke gibi
birçok terimin ve shonen ve shojo gibi popüler kültürel terimlerin İngilizceye
dahil edilmesine ve eklenmesine yol açmıştır.
Şinto ve Budizm,
Japonya'nın başlıca dinleridir. Japonya Hükümeti Kültür İşleri Ajansı
tarafından 2018 yılında din üzerine yapılan yıllık istatistiksel araştırmaya
göre, nüfusun yüzde 66,7'si Budizm'e, yüzde 69,0'ı Şintoizme, yüzde 7,7'si
diğer dinlere inanıyor. Azınlık Hristiyan ve İslam toplulukları mevcuttur.
Japonya Hükümeti Kültür İşleri Ajansı tarafından 2018 yılında din üzerine
yapılan yıllık istatistiksel araştırmaya göre, Japonya nüfusunun yaklaşık iki
milyonu veya biraz %1,5'i Hristiyandır. Müslümanlar (70.000), büyük ölçüde
göçmen topluluklardan ve çok daha küçük olsa da Japon etnik topluluğundan
oluşur.
Şinto, törenlere ve
ritüellere odaklanan etnik bir dindir. Şinto'da takipçiler, kami'nin - Şinto
tanrıları veya ruhlarının - kayalar, ağaçlar ve dağlar da dahil olmak üzere
doğada var olduğuna inanırlar. İnsanların bir kamiye sahip olduğu da
düşünülebilir. Şinto'nun amaçlarından biri, insanlar, doğa ve kami arasındaki
bağlantıyı sürdürmek veya güçlendirmektir. Din, MS 6. yüzyıldan önce Japonya'da
gelişti ve bu noktadan sonra takipçileri kami'ye ibadet etmek için türbeler
inşa ettiler.
Budizm, MÖ 6. ve 4.
yüzyıllarda Hindistan'da gelişti ve sonunda Çin ve Kore'ye yayıldı. Başlangıçta
popüler olmadığı Japonya'ya MS 6. yüzyılda geldi. Çoğu Japon, Budizm'de bulunan
zor felsefi mesajları anlayamıyordu; ancak, dinin sanatına olan takdirin Budizm'in
daha sonra popülaritesini artırmasına yol açtığına inanılıyor.
Budizm, yeniden doğuş
ve karma döngüsüyle ilgilenir. Budizm'de, bir kişinin toplumdaki statüsü
önemsiz kabul edilir, bunun yerine iyi veya kötü eylemlerine değer verilir,
çünkü her insan sonunda hastalanır, yaşlanır, ölür ve sonunda saṃsāra olarak
bilinen bir döngü olan yeni bir hayata reenkarne olur; Budizm'in nihai amacı,
gerçek içgörüye ulaşarak ölüm ve yeniden doğuş döngüsünden kaçmak olduğu için,
insanların yaşamları boyunca deneyimledikleri ıstırap, insanların daha iyi bir
gelecek sağlamalarının bir yolu olarak kabul edilir.
Japon "ulusal
karakteri" hakkında, kelimenin tam anlamıyla "Japon halkı hakkında
teoriler/tartışmalar" anlamına gelen ve normalde sosyoloji, psikoloji,
tarih, dilbilim ve felsefeyi ilgilendiren konulardaki metinlere atıfta bulunan
Nihonjinron terimi altında yazılmıştır. Yazarların Japon istisnacılığına
ilişkin varsayımlarını veya algılarını vurgulamak; bunlar ağırlıklı olarak
Japonya'da Japonlar tarafından yazılmıştır, ancak dikkate değer örnekler aynı
zamanda yabancı sakinler, gazeteciler ve hatta akademisyenler tarafından da
yazılmıştır.
Japon edebiyatının
ilk eserleri, Çin ve Çin edebiyatı ile kültürel temastan büyük ölçüde
etkilenmiş ve genellikle Klasik Çince ile yazılmıştır. Sonunda, Japon
yazarların Japonya hakkında kendi eserlerini yazmaya başlamasıyla Japon
edebiyatı kendi başına ayrı bir üslup haline geldi. Heian döneminde Murasaki
Shikibu tarafından yazılan The Tale of Genji, eşsiz bir Japon eseri olarak
dünya çapında tanınmaktadır. Japonya, 19. yüzyılda limanlarını Batı ticaretine
ve diplomasisine yeniden açtığından beri, Batı ve Doğu edebiyatı birbirini
güçlü bir şekilde etkiledi ve etkilemeye devam ediyor.
Akıcı, fırça
darbeleri kullanılarak işlenen Japon kaligrafisi, geleneksel bir sanat biçimi
olduğu kadar yazılı bilgileri aktarmanın bir yolu olarak kabul edilir. Tipik
kaligrafik eserler, cümlelerden, şiirlerden, öykülerden ve hatta kendileriyle
temsil edilen karakterlerden oluşabilir; kaligrafinin üslubu ve formatı,
yazının dokusu ve fırça darbelerinin hızı gibi yönlerden konuyu taklit
edebilir. Birkaç farklı Japon kaligrafi stili mevcuttur ve ortaya çıkması için
büyük çaba harcanmıştır; bazı durumlarda, tek bir karakterin istenen sonucunu
elde etmek için yüzden fazla deneme gerekebilir. Bu kaligrafi biçimi, kelimenin
tam anlamıyla 'yazma veya kaligrafi yolu' anlamına gelen shodō (書 道) veya daha yaygın olarak, 'karakter yazmayı öğrenme'
anlamına gelen shūji (習 字)
olarak bilinir. Genellikle kaligrafi ile karıştırılan sumi-e (墨絵)
sanatı biçimidir, kelimenin tam anlamıyla 'mürekkeple boyama' anlamına gelir ve
seyreltilmiş siyah mürekkep kullanarak bir sahneyi veya nesneyi boyama
sanatıdır.
Resim Japonya'da çok
uzun zamandır bir sanat olmuştur. Fırça geleneksel bir yazma ve boyama aracıdır
ve bunun bir sanatçının aracı olarak kullanılmasına kadar genişletilmesi
muhtemelen doğaldır. Japon ressamlar, çoğu kendilerini yalnızca hayvanlar,
manzaralar veya figürler gibi konularla sınırladıkları için, genellikle
boyadıkları şeye göre sınıflandırılır. Çin kağıt yapımı, 7. yüzyılda Japonya'ya
geldi. Daha sonra ondan washi geliştirildi. Yerli Japon boyama teknikleri, kıta
Asya'sından ve Batı'dan benimsenen tekniklerin yanı sıra bugün hala
kullanılmaktadır. 16. yüzyılın Kano okulu gibi resim okulları, özellikle Oda
Nobunaga ve Tokugawa Ieyasu'nun bu stili kullanmaya başlamasından sonra, cesur
fırça darbeleri ve açık ve koyu arasındaki kontrastla tanındı. Ünlü Japon
ressamlar arasında Kanō Sanraku, Maruyama Ōkyo ve Tani Bunchō yer alır.
Kelimenin tam
anlamıyla "yüzen dünyanın resimleri" olan Ukiyo-e, Meiji öncesi Japon
sanatının özelliklerini örnekleyen bir tahta baskı türüdür. Bu baskılar seri
üretilebildiği için, 17. yüzyıldan 20. yüzyıla kadar en parlak günlerinde,
Japon halkının geniş bir kesitine - orijinal tabloları alacak kadar zengin
olmayanlara - ulaşılıyordu.
Japon lake eşya ve
seramikleri tarihsel olarak uluslararası üne kavuşmuştur ve lake eşyalar
Muromachi döneminden beri ve seramikler Edo döneminden beri aktif olarak ihraç
edilmektedir. Japon el sanatları, Nanban ticaretinden sonra Avrupa'da tanınmaya
başlandı.
İkebana, Japon çiçek
düzenleme sanatıdır. Uyum, renk kullanımı, ritim ve zarif ve sade tasarıma
odaklanmasıyla uluslararası alanda yaygın bir ün kazandı. Büyük ölçüde
mevsimleri ifade etmeye odaklanan bir sanattır ve çiçeğin kendisinden daha
büyük bir şeyin sembolü olarak hareket etmesi amaçlanmıştır.
Kimono, Nara
döneminde (Tang hanedanı Çin) iki ülke arasındaki diplomatik elçi değişimini
takiben Çin mahkeme kıyafetlerinden geliştirilen Japonya'nın ulusal giysisidir.
Kimono kelimesi kelimenin tam anlamıyla "omuzlara giyilen şey" olarak
çevrilir; bununla birlikte, bu terim, daha önce kimono benzeri giysilerin
çoğuna kosode ("kısa kollu"), daha uzun kollu giysiler ise furisode
("sallanan kol") olarak bilinen Edo döneminde bir süre geliştirildi.
Kimononun en eski versiyonları, bugün Japonca'da hanfu
(kanfuku (漢服)) olarak bilinen geleneksel Çin kıyafetlerinden büyük
ölçüde etkilenmiştir. Bu etki, Japon elçi misyonları aracılığıyla Çin'e yayıldı
ve MS 5. yüzyılın başlarında Japonya tarafından Çin kültürünün kapsamlı bir
şekilde benimsenmesiyle sonuçlandı. Bununla birlikte, Çin modası tam olarak 8.
yüzyılda moda haline geldi ve 20. Tang Hanedanı Çin misyonunun iptal
edilmesinin ardından, bu modalar bağımsız olarak gelişti, üst üste binen V
şeklindeki yaka kadın modası oldu.
Kimono, geleneksel
Japon kıyafetlerinin diğer tüm öğelerinin yanı sıra, Batı tarzı giysiler olan
yofuku'nun aksine toplu olarak "Japon giysileri" anlamına gelen
wafuku olarak bilinir. Kimono çeşitli renk, stil ve boyutlarda gelir. Erkekler
genellikle daha koyu veya daha yumuşak renkler giyerken, kadınlar daha parlak
renkler ve pastel renkler ve özellikle genç kadınlar için genellikle karmaşık
soyut veya çiçek desenleri giyme eğilimindedir.
Önceki yıllarda evli
kadınlar kısa kollu kimono giyerken, evli olmayan kadınlar hem resmi hem de
gayri resmi durumlarda uzun kollu kimono giyiyordu; bununla birlikte,
Japonya'da hem ortalama evlilik yaşındaki hem de hiç evlenmeyen kadınların
sayısındaki artış, kol uzunluğu arasındaki farkın bir yaş daha olmasına yol
açtı, yirmili yaşlarının başındaki çoğu kadın yalnızca resmi durumlarda uzun
kollu kimono giyiyor. Diğer gelişmeler arasında katmanlı kimononun terk
edilmesi ve kısa kollu kadın kimonosunun uzunluğunun kabaca 49 santimetre (19
inç) ila 52 santimetre (20 inç) arasında standartlaştırılması yer alıyor; her
iki gelişme de İkinci Dünya Savaşı'ndaki kumaş kıtlığından kaynaklanıyor.
Mutlu ceket,
geleneksel kıyafetlerin başka bir şeklidir. Bir happi (genellikle
"mutlu" olarak Batılılaştırılmış)
ceket, tipik olarak bir aile arması ve/veya yaka boyunca kanji ile
süslenmiş düz kollu bir cekettir. Önceki yüzyıllarda, zamşi sashiko banten veya
basitçe uzun yürüyüşlü banten olarak bilinen happi tarzı paltolar genellikle
itfaiyeciler tarafından giyilirdi; katlar, birbirine dikilmiş birkaç ağır pamuk
katmanından yapılacak ve yangından korunma sağlamak için suya batırılacaktı.
Japonya'da geleneksel
kıyafetlerin yanı sıra farklı ayakkabılar da var; tabi, ayak bileği uzunluğunda
bölünmüş parmaklı çoraplar genellikle kimono ile giyilir ve geta ve zōri gibi
geleneksel ayakkabılarla giyilmek üzere tasarlanmıştır. Geta, ayakkabının
tabanından yere kadar uzanan tahta bloklar üzerine monte edilmiş, kimono veya
yukata ile kadın ve erkekler tarafından giyilen sırımlı sandaletlerdir; zōri, bir
dizi farklı malzemeden yapılmış düz tabanlı veya eğimli sandaletlerdir ve
geta'dan daha resmi oldukları kabul edilir.
Japon mimarisi
başlangıçta Çin mimarisinden büyük ölçüde etkilenmişti ve daha sonra Japonya'ya
özgü birçok benzersiz yön geliştirdi. Geleneksel mimarinin örnekleri, Kyoto ve
Nara'daki tapınaklarda, Şinto türbelerinde ve kalelerde görülür. Bu binalardan
bazıları, Zen fikirlerinden etkilenen geleneksel bahçelerle inşa edilmiştir.
Yoshio Taniguchi ve Tadao Ando gibi bazı modern mimarlar, geleneksel Japon ve
Batı mimari etkilerini birleştirmeleriyle tanınırlar.
Geleneksel Japon
bahçe mimarisinin, geleneksel bina mimarisiyle aynı öneme sahip olduğu kabul
edilir ve her ikisi de benzer tarihi ve dini geçmişlerden etkilenir. Geleneksel
bir bahçenin birincil tasarım ilkesi, sumi-e veya suibokuga olarak bilinen üç
boyutlu tek renkli mürekkep (sumi) manzara resmine dayanan veya en azından
büyük ölçüde etkilenen manzaranın yaratılmasıdır; bu nedenle, bahçe peyzajı
Japonya'da bir sanat formu statüsüne yükseltildi.[29]
Geleneksel Japon
heykelleri, Tathagata, Bodhisattva ve Myō-ō gibi ağırlıklı olarak Budist
imgelere odaklandı. Japonya'daki en eski heykel, Zenkō-ji tapınağındaki
Amitābha'nın ahşap bir heykelidir. Nara döneminde, prestijini artırmak için
ulusal hükümet tarafından Budist heykelleri yapıldı. Bu örnekler, günümüz Nara
ve Kyoto'da, en önemlisi Tōdai-ji tapınağındaki Buda Vairocana'nın devasa bir
bronz heykelinde görülmektedir.
Ahşap, geleneksel
Japon mimarisiyle birlikte Japonya'da geleneksel olarak ana malzeme olarak
kullanılmıştır. Yüzeyde genellikle çok az iz olmasına rağmen, heykeller
genellikle cilalanır, yaldızlanır veya parlak bir şekilde boyanır. Bronz ve
diğer metaller genellikle kullanılmaz. Taş ve çanak çömlek gibi diğer
malzemelerin geleneksel heykelde son derece önemli rolleri olmuştur.
Japonya müziği, hem
geleneksel hem de modern farklı tarzlarda geniş bir sanatçı yelpazesi içerir.
Japonca'da müzik için kullanılan kelime ongaku'dur (音楽), on kanji (音,
"ses") ile kanji gaku (楽, "zevk") birleşimidir.[30]
Japonya, Amerika Birleşik Devletleri'nin ardından dünyanın en büyük ikinci
müzik pazarıdır ve Asya'nın en büyüğüdür, pazarın çoğuna Japon sanatçılar
hakimdir.
Yerel müzik
genellikle plak şirketlerinden kiralanan karaoke mekanlarında görünür.
Geleneksel Japon müziği, Batı Müziğinden oldukça farklıdır ve matematiksel
zamanlama yerine insan nefesinin aralıklarına dayanır; geleneksel müzik de
tipik olarak notalar arasında kayar, bu da Batı müziğinde yaygın olarak
bulunmayan bir özelliktir.
Japonya'daki dört
geleneksel tiyatro noh (veya nō), kyōgen, kabuki ve bunraku'dur. Noh'un kökeni,
Kan'ami ve Zeami Motokiyo tarafından yapılan müzik ve dansla sarugaku birliğine
dayanmaktadır.[33] Karakteristik yönleri arasında bazen başka nesneleri temsil
edebilen bir yelpazenin eşlik ettiği maskeler, kostümler ve stilize jestler yer
alır. Noh programları, kyōgen programlarıyla dönüşümlü olarak, geleneksel
olarak beşli, ancak şu anda üçlü gruplar halinde sunulmaktadır.
Esprili bir karaktere
sahip olan kyōgen, Çin'den getirilen ve kendisini sarugaku'da geliştiren 8.
yüzyıl eğlencesinde daha eski bir kökene sahipti. Kyōgen'de maskeler nadiren
kullanılır ve oyunlar noh'unkilerle ilişkilendirilebilse bile şu anda pek çoğu
kullanılmaz.
Kabuki, Edo döneminin
başında Kyoto'daki Izumo no Okuni'nin temsilleri ve danslarından ortaya çıkar.
Seks satışı yapan aktrislerin sayısıyla ilgili endişeler nedeniyle, kadınların
oyunlara katılımı 1629'da hükümet tarafından yasaklandı ve kadın karakterlerin
sadece erkekler tarafından temsil edilmesine (onnagata) geçildi. Oyuncuları
kabuki'ye yeniden sokmaya yönelik son girişimler pek kabul görmemişti.
Kabuki'nin bir başka özelliği de tarihi oyunlarda (kumadori) oyuncular için
makyaj kullanılması ve nagauta baladlarının icra edilmesidir.
Japon kukla tiyatrosu (bunraku), kabuki ile aynı dönemde,
oyuncuları ve yazarlarıyla hem rekabet hem de işbirliği içinde gelişti. Bununla
birlikte, bunraku'nun kökeni daha eskidir, Heian döneminde başlar. 1914'te,
yalnızca revüyü Japonya'ya tanıtan kadınlardan oluşan bir şirket olan
Takarazuka Revue kuruldu.
Samuray sınıfı
tarafından yönetilen uzun feodal dönemde, savaşçıları eğitmek için kullanılan
bazı yöntemler, modern zamanlarda topluca koryū olarak adlandırılan iyi
düzenlenmiş dövüş sanatlarına dönüştürüldü. Örnekler, tümü Edo döneminde
kurulan kenjutsu, kendo, kyūdō, sōjutsu, jujutsu ve sumo'yu içerir. Meiji
Restorasyonundaki hızlı sosyal değişimin ardından, bazı dövüş sanatları gendai
budō adı verilen modern sporlara dönüştü. Judo, jujutsu'nun bazı mezheplerini
inceleyen Kanō Jigorō tarafından geliştirildi. Bu sporlar günümüz Japonya'sında
ve diğer ülkelerde hala yaygın olarak uygulanmaktadır.
Beyzbol, futbol ve
diğer popüler batı sporları, Meiji döneminde Japonya'ya ithal edildi. Bu
sporlar, geleneksel dövüş sanatlarının yanı sıra okullarda yaygın olarak
uygulanmaktadır. Beyzbol, futbol, futbol ve masa tenisi Japonya'daki en
popüler sporlardır. J League'in (Japonya Profesyonel Futbol Ligi) 1991'de
kurulmasının ardından Japonya'da federasyon futbolu ön plana çıktı. Japonya
ayrıca 2002 FIFA Dünya Kupası'na da ev sahipliği yaptı. Ek olarak, özel şirketler
tarafından desteklenen birçok yarı profesyonel organizasyon vardır: örneğin
voleybol, basketbol, rugby birliği, masa tenisi vb.
Uzun bir mutfak
geçmişi sayesinde Japonlar, sofistike ve zarif bir mutfak geliştirdiler. Daha
yakın yıllarda, Japon yemekleri Amerika Birleşik Devletleri, Avrupa ve diğer
birçok alanda moda ve popüler hale geldi. Suşi, tempura, erişte ve teriyaki
gibi yemekler yaygın olarak bilinen yiyeceklerden bazılarıdır. Japon diyeti
esas olarak pirinçten oluşur; taze, yağsız deniz ürünleri; ve salamura veya
haşlanmış sebzeler. Japon diyetinin genellikle Japon halkının uzun ömürlülüğü
ile ilişkili olduğuna inanılır.
Japon popüler
kültürü, yalnızca günümüzün tutum ve kaygılarını yansıtmakla kalmaz, aynı
zamanda geçmişle bir bağlantı da sağlar. Popüler filmler, televizyon
programları, manga, müzik, anime ve video oyunları, tümü daha eski sanatsal ve
edebi geleneklerden geliştirildi ve bunların temalarının ve sunum biçimlerinin
çoğu, geleneksel sanat formlarına kadar izlenebilir. Popüler kültürün çağdaş
biçimleri, tıpkı geleneksel biçimleri gibi, yalnızca eğlence sağlamakla kalmaz,
aynı zamanda çağdaş Japonlar için endüstriyel dünyanın sorunlarından bir kaçış
sağlar. Japon video oyunları, moda ve oyun şovlarının yanı sıra birçok anime ve
manga dünya çapında çok popülerdir ve popüler olmaya devam etmektedir.
1980'lerin sonunda
aile, parklara veya alışveriş bölgelerine geziler gibi boş zaman
etkinliklerinin odak noktasıydı. Japonya genellikle boş zaman için çok az
zamanı olan çalışkan bir toplum olarak düşünülse de, Japonlar ellerinden gelen
her yerde eğlence ararlar. İşe gitmek için trene binen, en sevdikleri
mangaların tadını çıkaran veya kulaklıkla en son popüler müzikleri dinleyen
Japon yolcuları görmek yaygın bir durumdur. Çok çeşitli popüler eğlence türleri
mevcuttur. Aralarından seçim yapabileceğiniz diğer eğlence türlerinin yanı sıra
çok çeşitli müzik, film ve büyük bir manga ve anime endüstrisinin ürünleri var.
Oyun merkezleri, bowling salonları ve karaoke, gençler için popüler buluşma
yerleridir; yaşlı insanlar ise shogi oynayabilir veya özel salonlara gidebilir.
Japonya'daki yayıncılık, film/video, müzik/ses ve oyun endüstrileri birlikte
büyüyen Japon içerik endüstrisini oluşturuyor.
Japonya'da 51 resmi
kültürel manzara (文化的景観, bunkateki keikan) vardır. Bu manzaralar, bir
bölgenin yaşam biçimi ve jeokültürel özellikleri ile birlikte gelişmiş ve Japon
halkının yaşam tarzını anlamak için vazgeçilmezdir.
Japonya'nın Üç
Manzarası (日本三景, Nihon Sankei), 1643 bilgini Hayashi Gahō'ya
atfedilen, Japonya'nın en ünlü üç doğal manzarasının kanonik listesidir. Bunlar,
Miyagi Eyaletindeki çamlarla kaplı Matsushima adaları, Kyoto Eyaletindeki
çamlarla kaplı Amanohashidate kumsalları ve Hiroşima Eyaletindeki Itsukushima
Mabedi. 1915'te Japonya'nın Yeni Üç Görüşü, Jitsugyo no Nihon Sha (株式会社実業之日本社,
Kabushiki Kaisha Jitsugyō no Nihon Sha) tarafından yapılan ulusal bir seçimle
seçildi.
Japon takımadaları,
Asya kıtasının doğusunda yer almaktadır. Japonya, en doğu Asya ülkesi olarak
kabul edilir, çünkü Japonya'nın doğusu engin Pasifik Okyanusu'dur.
Minamitorishima, Japonya'nın en doğusundaki adadır. Böylece Japonya, Asya
kıtasından önce güneşin doğduğu ülkedir. Japonya'nın adını oluşturan kanji,
kelimenin tam anlamıyla 'güneşin kökeni' (日本) anlamına gelir.
Japonca'da 'Nihon' veya 'Nippon' olarak telaffuz edilir ve genellikle
"Yükselen Güneşin Ülkesi" sıfatıyla anılır. Nisshōki (日章旗,
"güneşin doğuşu bayrağı") Japonya'nın ulusal bayrağıdır. Yükselen
güneşi simgeliyor ve Japonya'nın adına karşılık geliyor. Yükselen güneş
bayrağının en eski hesapları MS 7. yüzyıldadır. 607'de Çin İmparatoru Yang
Sui'ye "Doğan Güneşin İmparatoru'ndan" ile başlayan resmi bir yazışma
gönderildi. Böylece Japon kültüründe güneşin merkezi önemi ulusal bayrak ve
diğer kültürel eşyalarda temsil edilir. Benzer şekilde, Japonya Öz Savunma Kuvvetleri'nin
güneşi simgeleyen bayrakları vardır.
Güneş, Japon
mitolojisinde ve dininde de önemli bir rol oynar, çünkü imparatorun Japonya'nın
kişileştirilmesi olan Güneş tanrıçası Amaterasu'nun doğrudan soyundan geldiği
söylenir. Şinto dininde Güneş'in ve evrenin tanrıçası olarak görülür.
İmparator, "Devletin ve halkın birliğinin simgesidir." İmparator
Jimmu ( 神武天皇 Jinmu-tennō ) Japonya'nın ulusal kurucusudur.
Ulusal hayvanlar
yeşil sülün, koi balığı ve büyük mor imparator kelebeğidir. Japonya
İmparatorluk Mührü, Japonya İmparatoru ve İmparatorluk Ailesi üyeleri
tarafından kullanılan ulusal mühürlerden ve bir armadır (mon). Kiraz çiçeği
(Prunus serrulata) ve krizantem morifolium, Japonya'nın fiilen ulusal
çiçekleridir. Japonya'nın fiili ulusal yemeği suşi, Japon körisi ve ramendir.
Fiili ulusal likör sakedir.
Fuji Dağı (富士山,
Fujisan), Japonya'nın ulusal dağıdır. Tate Dağı ve Haku Dağı ile birlikte
Japonya'nın "Üç Kutsal Dağı"ndan (三霊山, Sanreizan) biridir.
Aynı zamanda Doğal Güzelliğin Özel Yeri ve Japonya'nın Tarihi Yerlerinden
biridir. Zirve antik çağlardan beri kutsal bir yer olarak kabul edilir. Ülkenin
ulusal bir sembolü olarak Fuji Dağı, resim, tahta baskılar (Fuji Dağı'nın Otuz
Altı Görünümü gibi), şiir, müzik, tiyatro, film, manga, anime ve çanak çömlek gibi
çeşitli sanatlarda ve medyada tasvir edilmiştir.
Yorumlar
Yorum Gönder