''Kısa bir şerh: İlk olarak şunları söylemem lazım. Gintama serisine 2010'larda falan başlamıştım. O zamanlardan bu yana çok şeyler yaşadım. Asım Gültekin ile tanıştım. Birkaç arkadaşla falan tanıştık sonra bozuştuk falan. Anime manga sektörünün yükselişine şahit oldum. Manga dergiciliğiyle uğraşan gençler gördüm. Hallyu akımıyla ilgilendim biraz. Her iki mahallenin de kendini aşamadığını fark ettim. Okul, iş falan derken yaş gelip geçiyordu. Ben de iyi kötü bir şeyler yazıp çizmeye başladım.
Sorachi'nin The Shonen Jump Guide To Making Manga kitabından
(VIZ Media'dan C. Cook tarafından yapılan resmi çeviri) röportajından bir
alıntı .
Manga kariyerinize başlarken hangi
bilgiler size fayda sağlardı?
Profesyonel yazarların, bir taslağı
bitirmeye çalışırken zamanlarını ve iş yüklerini nasıl paylaştıklarına dair
kamuya açık bilgileri sık sık görüyoruz, ancak yeni yazarların çoğunun gerçeği
bu olmasına rağmen, yazarların tüm bu işi tek başına yaptığını nadiren
görüyoruz. Bence birçok yeni yazar, ezici iş yükünün ağırlığı altında moralini
kaybediyor ve bitmemiş taslaklarından vazgeçiyor. Onlara, tüm bunlara zihinsel
olarak hazırlanmanın gerekliliği hakkında biraz bilgi vermek faydalı olurdu. İlk
taslağım beni yarım yıl boyunca acı içinde kıvrandırdı. Manga yazarlığının
yolculuğu en acımasız dönemini başlangıçta yaşıyor.
Manga yazarı olmaya karar verdikten
sonra ilk olarak ne yaptınız (örneğin, pratik yapmak, strateji geliştirmek
vb.)? Ve/veya, etkili bir pratik yönteminiz var mıydı?
İç gözlem. Kendimi analiz ettim ve
savaşa götüreceğim en iyi (ve en kötü) silahlarımı düşündüm. Mümkün olduğunca
öz farkındalıkla ne yapacağıma (ve ne yapmayacağıma) karar verdim.
Hikaye taslaklarınızı tekrar gözden
geçirirken (ister kendi kendinize düzenleme yaparken ister editörden tavsiye
alırken) nelere dikkat ediyorsunuz?
Hikaye taslaklarıma yeni bir bakış
açısıyla yaklaşıyor ve her sayfanın hangi rolü oynayacağını yeniden
inceliyorum. Örneğin, bir sayfa büyük bir şakadan önce gelen "serbest
sayfa" olabilir. Peki, hangi panellere kesinlikle ihtiyaç var ve
hangilerinden vazgeçilebilir? Genellikle mecazi yazar kameramı ilk başta
oldukça geriye çekiyorum, ancak resmin detayları netleşene kadar giderek daha
fazla yakınlaştırıyorum. Çalışmalarımı düzeltmenin en iyi yolunun bu olduğunu
düşünüyorum.
Serileştirme başlamadan önce daha
iyi hazırlanmanın bir yolu var mıydı?
Önceden kullanabileceğiniz bir
karakter tasarımı stoğuna sahip olmak. Haftalık bir dizi üzerinde çalışırken
sıfırdan karakter yaratmak mı? Vay canına, bu çok zor. Hem zihinsel hem de
fiziksel olarak.
Manga oluştururken nelere dikkat
edersiniz (örneğin kişisel temalar ve ana hikaye)?
Sorachi: Çizmek istediğim şeyle
okuyucuların okumak istediklerinin kesişme noktasını her zaman arıyorum. Bu
kesişme noktalarından çok sayıda olduğunda, durup nefes almak için daha fazla
fırsat oluyor. Ama başlangıçta bu iki çizgiden sadece birine sahipseniz, tek
yönlü trafiğe takılıp kalırsınız ve sadece akışa ayak uydurmak zorunda
kalırsınız.
Güçlü ve akılda kalıcı karakterler
yaratmaya yaklaşımınız nedir?
Başlangıçtan itibaren, belirli bir
karakterin ne yapmasına izin verildiğini ve ne yapmasına izin verilmediğini
belirliyorum ve karakterin ilk başta bu kurallara harfiyen uymasını sağlıyorum.
Bu temel bir şey. Eğer yazar ve okuyucu, bir karakterin özü hakkında temel bir
ortak anlayışa sahip değilse, o zaman yazar, karakterle ilgili şok edici veya
beklenmedik hiçbir şey yaparak daha fazla hayran kazanamaz. Ardından,
karakterinizi kısıtlayan kuralları gevşetmenizi gerektiren ortamlar ve
hikayeler yaratın.
Sonuç olarak, okuyucuların
karakterlerin bazen kendileri gibi davranmalarını, bazen de davranmamalarını
görmek istediklerine inanıyorum.
Güçlü karakterler yaratma pratiği
nasıl yapılmalı?
Hayatta birini sevdiğinizi fark
ettiğinizde, ona karşı olan kendi duygularınızın nasıl geliştiğini analiz edin.
Başından beri büyük bir hayranı olduğunuz kişilerle ilgili durumlar, ilk başta
hoşlanmadığınız ve sonradan size sevdirmiş olduğunuz kişilerle ilgili
deneyimlerden daha az faydalıdır. Örneğin, iğrenç, tiksinç bir sapık ama son
derece yakışıklı bir aktör olabilir, ancak bir televizyon programında tam da
doğru şeyi söylediği nadir anlar olur ve siz de "Hım, hiç de fena
değilmiş" dersiniz. O anda, ne yapıyorsanız bırakın ve kafanızda neler
olup bittiğini anlamak için kendi kendinizi analiz edin. Başlangıçta neden
ondan nefret ediyordunuz? Ne değişti? Karakter yaratan biri olarak, sevilebilir
ve sevilemez olma dengesini istediğiniz gibi kontrol edebilmelisiniz.
Bir manga serisinin on dokuz
sayfalık bir bölümünün storyboard'larını oluşturmak ne kadar sürer?
Üç ila beş gün.
On dokuz sayfalık bir manga
bölümünün tam taslağını bitirmeniz ne kadar sürüyor?
İki ila üç gün.
Hikaye taslaklarınızı oluşturmanın
ötesinde, çalışmalarınız için fikirler ve olay örgüsü noktaları bulmak için
neler yapıyorsunuz?
Bol bol manga, film, kitap, anime
ve video oyunu tüketiyorum. Hikaye kalıplarını not alıp bunları kişisel fikir
depom haline getiriyorum. Daha spesifik olarak, ilginç veya sıkıcı bulduğum
şeyleri yazıyorum ve sonra neden böyle hissettiğimi düşünüyorum. Bu benim
sonsuz ödevim ve hobim.
Tek bölümlük hikayelerinizi
oluştururken herhangi bir kaynaktan yararlandınız mı?
En büyük hedefim hikayelerimi daha
özlü hale getirmekti, bu yüzden bulabildiğim tüm Akamaru Jump* tek bölümlük
hikayeleri okudum ve her yazarın sayfa dağılımına yaklaşımını kendi
yaklaşımımla karşılaştırdım, bu da ilerleme kaydetmeme yardımcı oldu. Uzunluğu
kısaltmanın püf noktaları, sahne değişikliklerinin ne zaman olması gerektiğini
bilmek, her sahneye ne kadar zaman ayırmanız gerektiğini bilmek ve
kesilebilecek her şeyi kesmektir.
“Bir manga sanatçısı için ilk aşama
en zorudur” (Sorachi Sensei ile röportaj)
GINTAMA'NIN YAZARI HIDEAKI
SORACHI'YE SORDUK
Röportaj ilk olarak Shonen Jump
Manga Ödülü portal sitesinde yayınlanmıştır.
Geçen yılki "Çizmek
istiyorum!! Shonen Jump'ın iletmek istediği mangayı nasıl çizebilirim?"
yarışmasında sorulan "Manga çizmeye ilk başladığınızda en çok neyi
öğrenmek istiyordunuz?" sorusuna Sorachi sensei şu yanıtı verdi:
“Profesyonel sanatçıların
taslaklarını tamamlamak için ekipleriyle birlikte harcadıkları zaman ve emek
miktarı hakkında sık sık hikayeler görüyorum, ancak söz konusu taslağı tek
başına tamamlamanın zorluklarına değinen çok az bilgi olduğunu hissettim. Ve
çoğu yeni başlayan tek başına başlasa da, çok fazla iş ve zaman gerektirdiği
için cesaretlerini kaybedip taslaklarını tamamlamadan bırakan birçok kişi var.
Bence bu konuyu ele almak, onları geleceğe hazırlamak için çok önemli. Benim
taslağımı bitirmem altı ay sürdü. İlk aşama, bir manga sanatçısı için en zor
olanıdır.”
Bu nedenle Sorachi-sensei'den
e-posta yoluyla bir röportaj istedik. Bize manga sanatçısı olarak ilk
günlerinden bahsetti; bu, ekibi için bir ilk oldu. Gintama hayranları
tarafından Sorachi-sensei, Haziran 2002'de aylık manga ödüllü eseri
"Dandelion" ile büyük bir çıkış yapmış olarak kabul ediliyor, ancak
görünüşe göre bundan önce de eserler üretmiş...?
Röportajcı: Öncelikle, eserinizi
bir manga ödülüne gönderme fikri nasıl aklınıza geldi, anlatır mısınız?
Sorachi: Çocukluğumdan beri manga
çizeri olma hayalim vardı, ancak G-kalemin kolayca bulunamadığı kırsal bir
bölgede yaşıyordum. Bu yüzden defterlere kurşun kalemle manga benzeri resimler
çizerdim, ama bir türlü kalemle çizim yapmaya fırsat bulamadım. Kulüp
faaliyetleriyle meşgul olduğum için mangadan biraz uzak kaldım, ancak hayatımı
manga üzerinde ciddi olarak çalışmadan bitiremeyeceğimi hissettim, bu yüzden
sonunda üniversitedeki yaz tatilimde bir tane çizmeye karar verdim. Bu benim
ilk katkım oldu.
Röportajcı: "Göndermeyi"
düşündüğünüz anda ilk yaptığınız şey neydi?
Sorachi: Üniversite derslerinde
manga fikirlerim hakkında hayaller kurardım, bu yüzden sanırım üzerinde
çalışmaya başladığımda bir hikayem ve hazır gibi görünen bir ismim vardı. O
zamanlar planlama ve isimlendirme konusunda çok bilinçli değildim ve sanırım
tamamen rastgele yapıyordum. Bu yüzden pek bir şey hatırlamıyorum. Akira
Toriyama'nın Hetappi Manga Kenkyujo'sunu (Hetappi Manga Laboratuvarı)
okuyordum, bu yüzden orada edindiğim bilgilere güvendim, ihtiyacım olan tüm
araçları aldım ve hiçbir tereddüt duymadan çizmeye başladım. Hiçbir stratejim
falan yoktu. Yani eserimi yayınlatmak veya ödül kazanmak yerine, gerçekten
manga çizebilir miyim ve bir taslağı tamamlayabilir miyim diye denemeye
çalışıyordum.
Röportajcı: İlk çalışmanızın
çiziminden tamamlanmasına kadar geçen süreçte yaşadığınız zorlukları ve
anılarınızı lütfen anlatın.
Sorachi: Dürüst olmak gerekirse,
ilk çalışmamın başlangıcını veya bitişini hatırlamıyorum. İlk mangamı yaratma
deneyimi o kadar yoğundu ki, detaylara dair hafızam silindi. Geriye kalan tek
şey bir yenilgi duygusu. Taslak üzerinde çalışmaya başlayana kadar işin ne
kadar büyük bir emek gerektirdiğini anlamamıştım. İstediğim gibi kullanamadığım
araçlar. Yetersiz arka plan malzemeleri. İdeal resim ile gerçek arasındaki
uçurum. Çöp gibi boşa harcanan zaman. Tek yapabildiğim kırık kalbimi onarmak ve
taslak üzerinde çalışmaktı. Şoktaydım. Sahip olduğum vizyon ile gerçeklik
arasındaki uçuruma şok olmuştum. Yapmak istediğim şey çok zahmetliydi.
Röportajcı: Projeyi tamamlamanız ne
kadar sürdü?
Sorachi: Ben de o konuda pek bir
şey hatırlamıyorum. Ama planladığım yaz tatilinin tamamını bir anda tükettiğimi
hatırlıyorum. Sanki zamanda geriye gitmiş gibiydim.
Röportajcı: Yeni başlayan sanatçıların
analog çizim yaparken manga'ya özgü araçlarla (mürekkep kalemleri, tonlar vb.)
kafalarının karıştığını sık sık duyuyoruz. Sizin deneyiminiz nasıldı?
Sorachi: Mürekkepli kalemlerle hiç
iyi değildim. Daha önce de belirttiğim gibi, manga tarzı resimler çizmek için
kurşun kalem veya mekanik kalem kullanıyordum, ancak mürekkepli kalemler
tamamen farklı bir şeydi. Kurşun kalem çizimleri, üst üste binen birden fazla
çizgiden oluşur, bu nedenle bir anlamda hile yapılabilir, çünkü izleyici birden
fazla çizgi arasından en iyi çözümü seçebilir. Ancak mürekkepli kalemde durum
böyle değil. Tek bir çizgi seçip mürekkeple doğru bir şekilde çizmeniz
gerekiyor. Tek bir çizgiye karar vermekte gerçekten kötüydüm, bu yüzden kurşun
kalemle yaptığım bir çizim iyi olsa bile, mürekkepli kalemi üzerine koyduğum
anda resim tamamen farklı oluyordu.
Hâlâ el yazısından hoşlanmıyorum.
Hiçbir zaman taslak halinden daha iyi bir çizim veya el yazısı ortaya
çıkaramadım. Zihnimde tamamladığım çizgilerin üstüne çıkamıyorum hâlâ.
Röportajcı: Çizim sürecinin en zor
kısmı neydi?
Sorachi: "Arka planlar,
kesinlikle. Manga okurken dikkat etmediğimiz ve sadece bir anlığına gördüğümüz
bu sembolik resimleri çizmek için çok zaman ve emek harcamam gerektiğini fark
ettiğimde gerçekten şok oldum. Çoğu insan manga çizmeye karakterleri çizmek
istediği için başlar ve en çok emek ve zamanın bundan alındığını fark etmek
benim için zordu. Elbette arka planlar manganın önemli bir parçası. Ama kendi
kendime, "Gerçekten bu kadar çok çalışıp sadece bu sonucu mu elde
ettim?" diye düşündüm. Sanki, "Bu kadar çok iş yaptık ve elde
ettiğimiz tek şey bu mu? Emek harcamaya değmez gibi görünüyor."
Röportajcı: Tamamladığınız ilk
proje hakkındaki öz değerlendirmeniz neydi?
Sorachi: Hikaye, yan iş olarak
yokai (Japon mitolojisindeki doğaüstü varlıklar) avlayan bir ramen dükkanı
hakkındaydı, ama hikayenin bir kopyasını bile saklamadım ve 20 yıldan fazla
önce çizdiğim için ne hakkında olduğunu bile hatırlamıyorum. Muhtemelen son
teslim tarihine kadar son dakikaya kadar üzerinde çalıştım ve bir kopyasını
çıkarmaya bile vaktim olmadı. Sadece azmimle bitirdim, ama kendi kendime,
"Belki de manga sanatçısı olarak başarılı olamayacağım" diye
düşündüm. Hiçbir başarı hissi yaşamadım.
Röportajcı: Projeyi teslim
ettiğiniz an ile sonuçları aldığınız an arasındaki ruh haliniz nasıldı?
Sorachi: Bunun mümkün olabileceğine
dair hafif bir umudum vardı, ama hiçbir şey duymadım. Bu yüzden postacının
taslağı taşırken bir kazada öldüğünü varsaydım (gülüyor). Neyse, ölümcül
olmaması ve tamamen yıkılmamak için elimden gelenin en iyisini yapıp durumu
kabullenmeye çalıştım.
Röportajcı: İlk projenin
seçilmediğini bildiğinize göre, ikinci proje için kullandığınız bir şey oldu
mu?
Sorachi: “Jump editörleri
yeteneğimi göremiyorlarsa oldukça beceriksiz olmalılar (gülüyor)” diye
düşünerek kendimi savundum, ama elbette beceriksizliğimden dolayı eserimi
seçmediklerinin farkındaydım. Bu yüzden, “Bir dahaki sefere hikayeyi kısaltıp
okumalarını kolaylaştıracağım” veya “Güçlü yönlerimin ve neyi aktarmak
istediğimin daha çok farkında olacağım ki aptallar bile anlayabilsin” gibi
şeyler düşündüm. Yavaş yavaş okuyucuyu düşünerek hareket etmeye başladım, ancak
tavrım en iyi değildi. Sonunda, eğer sadece istediğimi çizersem okuyucunun
hiçbir şey anlamayacağını ve bir sanatçının çizdiği her şeyin farkında olması
gerektiğini anladım.
Kendi güçlü ve zayıf yönlerimin de
farkına vardım ve neyi çizeceğime, neyi çizmeyeceğime, neye bağlı kalacağıma,
neye bağlı kalmayacağıma karar verdim. Zayıf yönlerim üzerinde çalışmaya vaktim
yoktu, bu yüzden onları sonraya ertelemeye ve öncelikle göstermek istediklerimi
göstermeye karar verdim.
Röportajcı: Lütfen ilk projenizin
başlangıcından tamamlanmasına kadar yaşadığınız zorlukları ve anılarınızı
anlatın.
Sorachi: “İşte buradan
başlamalıyım” diye düşündüm.
İlk çalışma bir kenara atıldı,
ancak bu sefer mangayı yapma şeklimin, iyi ya da kötü anlamda, sonraki
çalışmalarımın temelini oluşturacağını hissettim ve eğer bunu yarım yamalak bir
tavırla yaparsam, bu alışkanlıktan kurtulamayacağımı biliyordum.
Bu yüzden, sadece bir sanat eseri değil, aynı zamanda kendi tarzımı da yaratmak amacıyla defalarca çizdim, yeniden çizdim. Çizerken fark ettiğim ve öğrendiğim şeyleri kağıda yazdım ve odanın her yerine yapıştırdım. Bunun benim özgünlüğümü ve tarzımı ortaya çıkaracağını düşündüm. Çok garip şeyler yaptığım için eseri tamamlamam alışılmadık derecede uzun sürdü ve muhtemelen neredeyse yarım yıl üzerinde çalıştım. Zordu, ama ilk çalışmanın aksine her şeye hazırlıklıydım ve bence bu büyük bir fark yarattı. Bir nevi sırt üstü oturuyordum. O çalışma, aylık ödülü kazanmayı başaran "Karahindiba" adlı eserdi.
Röportajcı: Şimdi Karahindiba'yı
okuduğunuzda neler hissediyorsunuz ?
Sorachi: Çok fazla laf kalabalığı
vardı. Çok fazla diyaloğa mı dayanıyordu?
Röportajcı: Şimdi başlangıç
aşamasındaki halinize ne gibi tavsiyelerde bulunurdunuz?
Sorachi: Sahne oluşturmak için
sadece diyalog değil, daha çok resim ve yönlendirme kullanmayı deneyin.
Röportajcı: Tek başına manga
çizmenin zorluklarının üstesinden nasıl gelinebilir?
Sorachi: Her şey zekâyla ilgili,
değil mi? Her türlü zekice ve bazen de korkakça yöntem kullanmadan haftalık bir
seriyi tamamlamak çok zor. Bunun için en iyi eğitim yolu önce kendi başınıza
bir manga yapmaktır.
Örneğin, her panel için arka plan çizmeye
kalksaydım, kaç tane personelim olursa olsun, asla zamanında bitiremezdim. O
zaman, nereye çizmeliyim, nerede bırakmalıyım? Hangi açıdan çizmek daha kolay
olur? Mesajı iletmenin en iyi yolu gerçekten bu mu? Bu şekilde yaratıcı olmak
çok önemli. Hangi açıdan çizmek daha kolay olur? Mesajı iletmenin en iyi yolu
gerçekten bu mu? Bu şekilde yaratıcı olmak çok önemli. Bence, profesyonel
olmadan ve bir ekibe sahip olmadan önce bu tür bir deneyim kazanmak ve kendi
zihniyetinizi eğitmek, daha sonra büyük bir avantaj olacaktır. Sonuçta,
insanlar zekalarını ancak sınırlarına kadar zorlandıklarında kullanmaya
başlayan yaratıklardır.
Röportajcı: Yeni sanatçılar sık
sık, üzerinde çalıştıkları şeyin sıkıcı gelmeye başladığı için yeniden
yazmaları gerekip gerekmediğini soruyorlar. Bence bunun nedeni, manganın uzun
süre yalnız ve sessiz bir ortamda çizim yapmayı gerektirmesi ve bu nedenle
yavaş yavaş kaygı duymaya başlamalarıdır… Onlara ne tür tavsiyelerde
bulunurdunuz?
Sorachi: Bence sıkılmak ve
çalışmanızı tekrar yapmak istemek doğal, çünkü manga yapmanın, son teslim
tarihine kadar eserinizi cilalama ve iyileştirme süreci olduğuna inanıyorum.
Eğer ilginç hale gelirse, tekrar tekrar yapabilirsiniz. Ama sadece projenin ve
son teslim tarihinin sınırları içinde. Projeyi tamamen tersine çevirmemek daha
iyi olur. Şu anda çizdiğiniz manganın planı, ortamı ve çerçevesi içinde nasıl
daha ilginç hale getirebileceğinizi düşünün. Son teslim tarihi geldiğinde, ne
kadar düzeltmek istesem de, kalemi orada bırakıyorum. Sınırları tekrar tekrar
aşmaya devam ederseniz, bunun sonu gelmez ve projeden kaçıp her
tökezlediğinizde çizim tahtasına geri dönme alışkanlığı edinirsiniz.
Röportajcı: Benzer şekilde, yeni
sanatçılar da sık sık tavsiye istiyorlar ve çizim becerilerinin resimleriyle
aynı seviyede olmadığını, ilerleme kaydetmekte zorlandıklarını söylüyorlar.
Onlara ne tür tavsiyelerde bulunurdunuz?
Sorachi: Endişelenme, çünkü
sanatından memnun olacağın gün muhtemelen hiç gelmeyecek, daha doğrusu memnun
olduğunda her şey bitecek, bu yüzden lütfen gönlünce çizmeye ve mücadele etmeye
devam et.
Shonen Jump'ın Değerli Çaylak Manga
Ödülü Röportajları
SHONEN JUMP TREASURE ROOKIE MANGA
ÖDÜLÜ #37, TEMMUZ 2010 RÖPORTAJI
S: Diyalog yazarken nelere dikkat
edersiniz?
Sorachi: Karakterlerin manga
dışında, panellerin dışında ve gösterilmeyen diğer yerlerde nasıl yaşadıklarını
tasvir edebilme umuduyla yazıyorum. Betimleyici bir anlamda değil, hayal gücünü
harekete geçiren bir dil parçası ortaya koyacak şekilde. Bu olmadan,
karakterleri birkaç sayfada tam anlamıyla sergilemek imkansız olurdu.
S: Karakterleri çekici bir şekilde
çizmek için ne yapıyorsunuz?
Sorachi: Öncelikle, kendimi onlara
benzetmeliyim. Okuyucu tarafından yok edilmek üzere olan bir karakteri ancak
siz koruyabilirsiniz. Onları korumak için elinizden gelenin en iyisini yapma
azmi ve kararlılığına sahipseniz ve "Hayır, bu adam daha ilginç"
diyebiliyorsanız, bence ilginç bir karakter yaratabilirsiniz.
S: Bir bölümün sonunu düzgün bir
şekilde bitirmek için herhangi bir 'püf noktanız' var mı?
Sorachi: Bunu kendime sormak
isterdim ama her neyse, zaman elverdiğince hikâyeyi tekrar tekrar okuyor ve
yapısını yeniden düzenliyorum. Bence, bıkkınlık noktasına gelene kadar cilalama
sürecinden geçmelisiniz. Eminim ki bu tür bir acı boşuna olmayacaktır.
S: Treasure Rookie Manga Ödülü'nü
hedefleyenlere ne gibi tavsiyelerde bulunurdunuz?
Mevcut yayın ekibini geçmek için
yazarlar kadar veya onlardan daha çok çalışmanız gerekiyor. Bütün gün manganızı
düşünün. Manganızı o kadar çok sevmelisiniz. Manganızı kendinizin de takdir
edebileceği bir şeye dönüştürün. Hepimiz birbirimiz için çok çalışalım.
SHONEN JUMP TREASURE ROOKIE MANGA
ÖDÜLÜ #49, TEMMUZ 2011 RÖPORTAJI
S : Lütfen bize “Görünümü iyi
tasarlanmış bir karakter”, “İyi kurgulanmış bir boşluk içeren bir karakter” ve
“İzleyiciyle bağ kurma duygusunu başarıyla yaratan bir karakter” hakkında bilgi
verin.
Sorachi:
GÖRÜNÜMÜ İYİCE TASARLANMIŞ BİR
KARAKTER
Gin-san'ın uyuşuk izlenimini
yaratmakta zorlandım. Bir karakterin görünümü, okuyucuların gördüğü ilk
bilgidir, bu yüzden onun temeli olarak kabul edilebilir. Dolayısıyla,
karakterin bu yerleşik imajı olmadan, alışılmadık bir şekilde davranmaya
başladığında bazı farklılıkları fark edemezsiniz. Bu yüzden, karakterin
görünümünün bir dereceye kadar tahmin edilebilir olmasını sağlamaya
çalışıyorum, böylece insanlar hemen "Ah, muhtemelen bu tür bir insan"
diye düşünsünler.
İYİCE TASARLANMIŞ BİR BOŞLUĞA SAHİP
BİR KARAKTER
Önceki bölümlerdeki Katsura'ya
gelince. Onun durumunda, öncelikle görünümüyle birleştirilmiş, samuray benzeri
ciddi bir karakterin temelini oluşturdum ve ayrıca abartılı, alışılmadık bir
tarz anlayışıyla onu iyice hırpaladım. Karakter başlangıçta ciddi bir
karakterdi, bu yüzden onu nasıl çizersem çizeyim, büyük bir boşluk vardı, ama
eğlenceliydi. Boşluk, şekere hafif bir tuzluluk katmak gibidir ve kaçınılmaz
olarak, yalnızca temel tatlılık kullanılırsa, bir karakterin tadı tipolojik
olacaktır. Biraz rahatsızlık, biraz tuzluluk eklemek, tatlılığı artırabilir
veya benzersiz bir tatlılık yaratabilir.
İZLEYİCİLERDE EMİNLİK DUYGUSUNU
BAŞARILI BİR ŞEKİLDE YARATMIŞ KARAKTERLER
Okuyucular hakkında bir şey
bilmiyorum ama ben Kondo ve Hasegawa ile kendimi özdeşleştiriyorum. Tek
kelimeyle, onlar kötü insanlar, ama bence insanlık, insanların kusurlarında ve
eksikliklerinde yatıyor ve onların kusurları hepimizin sahip olduğu
zayıflıklar... bu yüzden karakterlerinin birçok yönüyle hepimizin ilişki
kurabileceğini düşünüyorum. Hem saf hem de çekici, kusurlarını gölgede bırakan
bir cazibeye sahip ve kusurları da birer cazibe olarak görülebilen bir
karakteri canlandırmaya çalışıyorum.
SHONEN JUMP TREASURE ROOKIE MANGA
ÖDÜLÜ #63, EYLÜL 2012 RÖPORTAJI
S: Özgün karakterler ve eserler
çizerken nelere dikkat edilmeli?
Sorachi: Karakterler veya hikayeler
açısından daha fazla manga deneyimine sahip olanlar, mevcut eserlere ve genel
kurallara dayalı olarak manga kalıpları veya manga grameri duygusu
edinmişlerdir. Bu, manga çizmenin önemli bir parçasıdır, ancak yalnızca bir
kalıbı takip etmek, size özgü bir manga yaratmak için yeterli değildir. Akla
gelen ilk fikir genellikle sadece kalıbın bir hatırlanmasıdır, bu nedenle
özgünlükten önce, bir kalıbı takip edip etmeyeceğinize bakılmaksızın, fikri
önce parçalara ayırıp kendi beyninizi kullanarak yeniden bir araya getirmenin
önemli olduğunu düşünüyorum.
SHONEN JUMP TREASURE ROOKIE MANGA
ÖDÜLÜ #98, AĞUSTOS 2015 RÖPORTAJI
S: Tenkaichi Manga Ödülü'nü kazanan
Karahindiba'yı çizerken aklınızda ne vardı, lütfen anlatır mısınız ?
Sorachi: Diğer yeni yazarlardan
sıyrılmanın en hızlı yolunun, diğer insanların yaptığı şeyleri yapmamak
olduğunu düşündüm. Yetenekler/teknikler ve dövüşler etrafında dönen alanlarda
rekabet etmeyi bırakmaya karar verdim ve üniversitede reklamcılık ve sloganlar
üzerine çalıştığım için, silah olarak kelimeleri kullanmaya karar verdim. Diğer
her şeyde kaybetmekle sorun yoktu, ancak kendime diyalog alanında kimseye
yenilmemeyi hedef koydum. Manga'da yaratıcı olabileceğiniz sayısız alan var,
ancak kendi silahlarınızın farkında olarak ne yapmanız gerektiğini ve ne
yapmamanız gerektiğini görebileceğinizi düşünüyorum.
S: Karakterinizin diyaloglarında
nelere dikkat ediyorsunuz?
Sorachi: Eğer aklıma gelen
satırları yazarsam, bunlar sadece yazarın hikayeyi ilerletmek için karaktere
söylettiği satırlar olur. Karakterin o satırı nasıl söyleyeceğini veya
gerçekten söyleyip söylemeyeceğini dikkatlice inceledikten sonra söylemesini
sağlamaya çalışıyorum. Bu durum hikayeyi rayından çıkarsa bile, karaktere
öncelik veriyorum. Okuyucu sadece bir hikaye değil, karakterlerin hikayesini
okumak istiyor.
S: Okuyucunun beklentilerini alt
üst ederken nelere dikkat edersiniz?
Sürprizden önce her zaman bir
hazırlık aşaması vardır. Örneğin, yakında evleneceğini söyleyen bir karakter
aniden bir kazada ölür veya uçuruma tırmanan arkadaşlarını kayaya takılıp
düşmemeleri konusunda uyaran bir karakter, kendisi kayaya takılıp düşer. Bir
şeyin yanlış olduğunu hissettiğimde, ister sürpriz olsun ister şaka, sorun
sahnenin kendisinde değil, öncesindeki sahnenin iyi uygulanmamış olmasındadır;
bu yüzden o noktaya geri dönmeye çalışırım.
SHONEN JUMP TREASURE ROOKIE MANGA
ÖDÜLÜ #110, TEMMUZ 2016 RÖPORTAJI
S: Etkileyici karakterler yazarken
nelere dikkat edersiniz?
Sorachi: Bir karakter okuyucuların
bakış açısından kaotik davransa bile, bence bu davranış karakterin kendisi için
tutarlı ve kaçınılmaz olmalıdır. Davranışa yol açan yaşam felsefelerini,
eğilimlerini veya diğer ayrıntıları ve karakterin bu nedenlerden dolayı nasıl
bir hayat sürdüğünü düşünmezseniz, karakter kendi karakterine aykırı
davranacaktır. Dolayısıyla, etki önemlidir, ancak karakterin uyum sağlaması
için zemin hazırlamanın da önemli olduğunu düşünüyorum.
S: Karakterlerinizin konuşmalarıyla
okuyucuların ilgisini çekmek için nelere dikkat ediyorsunuz?
Sorachi: Onları bir konuşmadan
ziyade neredeyse bir tartışma gibi yazıyorum. Bir mangadaki konuşmanın amacı,
okuyucuya karakterleri göstermektir, onlarla iyi geçinmek değil; bu yüzden
birbirleriyle ne kadar çok anlaşmazlığa düşerlerse, o kadar renkli hale
gelirler. Bir karakter, sadece başkasıyla aynı görüşü dile getiriyorsa, mangada
ölü gibidir. Her karakterin isteklerini ve ihtiyaçlarını düşünmeye ve anlamaya
çalışıyorum ve bu istek ve ihtiyaçlar doğrultusunda "benliklerini"
ifade eden bir konuşma yaratmaya çalışıyorum.
S: Karakterlerinizin birbirleriyle
dalga geçmesini sağlarken nelere dikkat ediyorsunuz?
Sorachi: Eğer bir karakterle alay
ediliyorsa, onu alaya alan kişinin de çok acı çekmesini sağlamaya çalışırım.
Birisi perişan veya berbat görünürken gülmek zordur, bu yüzden bir karakteri
aşağı çekerseniz, diğerlerini de onunla birlikte aşağı çekersiniz, ya da onları
aşağı çekip diğerleriyle birlikte tekrar yukarı çıkarırsınız. Alay konusuyla
ilgisi yok ama iyi karakterlerin de daha sonra korkunç deneyimler yaşamasına
izin veririm. Okuyucular bir karakterin imajının zedelenmesinden
hoşlanmayabilir, ancak aynı kalmasından da hoşlanmayabilirler. Karakterin
imajının iniş çıkışları arasında bir denge kurmaya ve onu bir yöne doğru
eğmemeye çalışırım.
Seslendirme sanatçısıyla soru-cevap
S1. “ Kanketsu-hen ” bölümüne kadar
çalıştığınız Gintama animesinin geri döneceğini duyduğunuzda neler hissettiniz
?
A. Şaka olarak komik değildi, yalan
ise korkunçtu diye düşündüm.
S2. İlk kayıt nasıl geçti?
A. Orada takım elbiseli,
tanımadığım yaşlı bir adam vardı; yüksek sesle konuşuyor ve cana yakın olmasına
rağmen biraz yüzeysel ve sürekli tetikteydi.
S3. Kayıt seanslarıyla ilgili en
unutulmaz şey neydi?
A. Açgözlülük ve bencillik arzuları
yalnızca bir engeldir.
Soru 4. Bu sezonda sizi en çok
etkileyen favori repliğinizi veya sahnenizi lütfen bize anlatın.
A. Şogun…
S5. Hikayede cinsiyetlerin tersine
dönmesiyle ilgili bir olay var. Karşı cins olsaydınız ne yapardınız?
A. Peki karşı cins nasıl
olabilirim?
S6. Başrol seslendirme
sanatçılarının değiştirilmesi hakkında bir konuşma geçti. Sizin yerinize kimin
geçmesini isterdiniz?
A. Toshiyuki Morikawa.
Soru 7. Shinpachi görünümünü
değiştirmeye çalıştı. Gintoki görünümünü değiştirecek olsaydı, sizce hangi tarz
ona uygun olurdu?
A. Her zamanki gibi en iyisi.
S8. Hikayede birçok
"veda"nın yaşandığı bir dönemdi, peki Şogun'a ve Shinsengumi'ye ne
söylemek istersiniz?
A. Söyleyecek bir şeyim varsa,
doğrudan söylerim.
S9. Ginko bir… “karınca” mı?
A. O kadar narin ki, minicik bir
şeker küpünün etrafını sarabilir.
S10. Gintama animesinin yeniden
başlaması hayatınızda belirli değişikliklere yol açtı mı?
A. Dünya hâlâ berbat.
S11. Gintama animesinin hayranları
, lütfen bir mesaj bırakın!
A. Lütfen espriden dolayı
kırılmayın. Teşekkür ederim.
Olağanüstü bir sonuç: Gintama'nın
kusursuz finalinin ardındaki ihtişam.
Shonen Jump'ta ve genel olarak
manga dünyasında seriyi öne çıkaran birçok güçlü unsur arasında, Gintama'yı bir
kurgu eseri olarak muhteşem kılan şeylerden biri de genel hikaye sonu ve ona
yol açan her şeydir.
Öncelikle, Gintama'nın en dikkat
çekici özelliği , kendine özgü karakter kadrosuyla hikayede farklı amaçlara
hizmet eden, ister komik, ister dramatik, isterse de ciddi olsun, bölümlerden
oluşan bir dizi olmasıdır. Bölümlerden oluşan, karakter odaklı bir formülün
avantajı, Sorachi'ye hem ana hem de yan rollerdeki karakterlere odaklanma,
onları son derece komik, ancak incelikli bir şekilde gerçekçi etkileşimlerle
geliştirme özgürlüğü vermesidir; bu da karakterin yavaş yavaş evrimleşmesine
yardımcı olur ve yazarın neşeyi ve ciddiyeti her an harmanlamadaki ustalığını
ve zekice Japonca kelime oyunları ve manzai tarzı komediyle dolu karakter
diyaloglarının benzersiz uygulamasını gösterirken, aynı zamanda evreni kendi
kurgusu ve temalarıyla inşa eder. Tüm bunlar sayesinde, tüm kadroya güçlü bir
bağlılık yaratılır ve okuyucuda karakterlere, gelişimlerine ve her birinin
anlatı içindeki rollerine karşı neredeyse hiç memnuniyetsizlik duygusu kalmaz.
Bu durumun sonuca avantajlı
gelmesinin nedeni, hikayenin bölümlerden oluşan yapısından son bölümde daha çok
olay odaklı bir yapıya geçmesiyle karakter odağının da azalması ve öncelikle
hikayenin merkezindeki olaylarla doğrudan bağlantılı olan karakterlere
yönelmesidir. Bunun düzgün bir şekilde işlemesi ve istenen sonuca ulaşılması
için Sorachi, son bölümü zekice dört farklı bölüme ayırmış ve her bölüm belirli
olaylara, Yorozuya'ya ve belirli bir karakter grubuna odaklanmıştır. Bu da,
hikaye daha bölümlerden oluşurken kullandığı karakter merkezli formülün,
geçtiği bu yeni geleneksel tarzda da mevcut olduğunu göstermektedir.
Şogun Suikastı bölümü, sonun
başlangıcı, kıyamete geri sayımın başlangıcı olarak hizmet eder ve Takasugi'nin
ilk hikaye görünümünden itibaren önceden ima edilen planlarını,
Hitotsubashi'nin Tokugawa şogunluğunu devirme ve ülkeyi ele geçirme planıyla birlikte
nihayet harekete geçirir. Gintama evreninin ninja tarafı (ki tüm hikaye bölümü
bunun etrafında dönüyor), Momochi Rappa gibi yeni karakterler tanıtarak,
Oniwaban'ın ana karakterleri Sacchan ve Zenzou'yu, bölümün en önemli karakteri
Shigeshige ile geçmiş bağlarını, Bakufu ile olan bağlantılarını daha da
detaylandırarak ve ayrıca Shinsengumi gibi Bakufu bağlantılı diğer
karakterlerle birlikte bu çalkantılı olaylarda önemli roller üstlenmelerini
sağlayarak son derece önem kazanır. Ardından, hikaye bölümlerinin ana olayları,
yani Gintoki ve Takasugi arasındaki çatışma ve Kagura ile Kamui arasındaki
çatışma gelir; bu çatışmalar aynı zamanda gelecekteki olaylara da zemin
hazırlar.
"Farewell Shinsengumi",
"Shogun Assassination"ın kaldığı yerden devam ediyor ve öncelikle
Shinsengumi ve Mimawarigumi'ye, tarihlerine ve çatışmalarının çözümüne
odaklanıyor. Katsura ve Joui fraksiyonu da son bölüme dahil olarak Shinsengumi
ile güçlerini birleştiriyor. Son olarak, hikaye boyunca Shouyo aracılığıyla
tanıtılan Utsuro, önceki bölümün sonunda ortaya çıkan Oboro ile birlikte
hikayenin en büyük baş düşmanı olarak yerini alıyor. Adından da anlaşılacağı
gibi, bu hikaye Shinsengumi'nin dönemini sonlandırıyor ve sonu, Gintama'nın
genel finalinin nasıl olabileceğine dair bir ön izleme niteliğinde bir hikaye
sonu hissi veriyor .
Rakuyou Kararlı Savaşı, Veda
Shinsengumi'nin kaldığı yerden devam ediyor ve Kagura'nın aile öyküsüne
odaklanıyor, Joui 4'ü yeniden bir araya getiriyor, Oboro ve Utsuro'nun
karakterlerini inceliyor, Altana'nın olay örgüsünü hikayeye geri getiriyor ve
Sorachi, bu bölümün uygulanmasında daha geleneksel bir savaş shonen tarzı
kullanıyor. Önceki iki hikaye bölümünde olduğu gibi, Rakuyou da karakter
kadrosuyla başarması gerekeni başardı ve sonunda hikayenin genel final bölümüne
zemin hazırladı.
Sorachi, bu üç hikaye örgüsüyle
olay örgüsünün daha merkezi yönlerini ele alırken, önceki üç hikaye örgüsünde
yer almayan diğer karakterleri de geri getiriyor ve Gümüş Ruh gibi daha büyük
bir hikaye örgüsünde onlara odaklanma özgürlüğünü yeniden kazanıyor. Bu da
Gintama'nın bilinen tuhaf komedi atmosferini geri getiriyor ve bunu Şogun
Suikastı'ndan beri hikayeyi gölgeleyen ciddiyetle harmanlıyor. Gümüş Ruh'ta,
eski karakterlerin hepsi kendi rollerini oynamakla kalmıyor, aynı zamanda
Kyuubei'nin hikayesi gibi diğer karakterlerin hikayelerini de tamamlıyor ve
Kiheitai gibi ikincil olay örgüsü önemi olan karakterlerin hikayelerini de
ustaca ele alıyor.
Tüm bunlara rağmen, Sorachi yine de
"son savaş bölümü" klişesini kırmaya karar verir ve Silver Soul'u,
son bölümlerin sonuncusu olarak hizmet eden hikaye bölümünün sonrasıyla
genişletir. Artık diğer tüm karakter bölümleri tamamlandığına ve her eski
karakterin bitmek bilmeyen kıyamet savaşında rol oynayabildiğine göre, hikaye
artık Gintama'nın tamamındaki en önemli karaktere , yani Gintoki'ye odaklanarak
ve onun hikayesini tamamlayarak sona erebilir. Gintoki'nin bölümünün
tamamlanması aynı zamanda onun iki yarısının, Yorozuya ve Shoka Shonjuku'nun ve
en önemlisi Gintama'nın hikayesinin de tamamlanması anlamına gelir . Bu,
okuyucuya en güçlü duygusal karşılığı ve güçlü bir tatmin duygusunu vermeye
yardımcı olur.
Bu öykünün sonunun bu kadar
etkileyici ve şimdiye kadar yapılmış en iyi sonlardan biri olmasının nedeni,
yazarın seriyi benzersiz bir tarzda, öykünün en kritik anlarında bile bu
formülden sapmadan kurgulamış olmasıdır. Hiçbir şey yapmayan ama aynı zamanda
her şeyi yapan ve hedeflerine başka hiçbir eser gibi ulaşan, türünün tek örneği
bir shonen manga yarattı.
Jump dergisinde öne çıkan
Gintama'nın yaratıcılığı.
Jump'ın Manga Okulu'nun 22 Ağustos
2020'de düzenlenen ilk dersinden bir alıntı: "Temel Bilgiler: Manga
'Planlaması'" başlıklı derste, Gintama'nın ilk editörü Kohei Onishi,
Gintama'nın Weekly Shonen Jump içinde nasıl öne çıktığını ve serinin oluşturulmasında
TPO* faktörünün nasıl kullanıldığını açıklıyor.
*Aşağıdakilerin kısaltmasıdır:
ZAMAN: Projenin güncelliği ve
çağına uygun olup olmadığı.
YER: Manga'nın yayınlandığı yer
veya dergi (veya uygulama).
SAHİP OLMA: Yazarın sahip olduğu
veya elinde bulundurduğu güç. Çizer projeye uygun olacak mı ve iyi çizebilecek
mi?
KOHEI ONISHI:
Proje oluşturmanın somut bir örneği
olarak Gintama'yı kullanayım . O zamanlar Weekly Shonen Jump, One Piece
(Eiichiro Oda), Naruto (Masashi Kishimoto) ve Bleach (Tite Kubo) gibi süper
güçlü eserlerle doluydu ve ben de hayatta kalmak için ne yapabileceğimi
anlamaya çalışıyordum. Bunun sonucunda ortaya çıkan büyük fikir, " Jump'a
benzemeyen bir şey yapmak" oldu. Sorachi-sensei tanınmayan bir yeniydi, bu
yüzden strateji farklı bir şey yapmak ve kalabalığın arasından sıyrılmaktı.
Gintama'da , TPO ( Tersine
Çevrilmiş Kahraman/Kahraman Kadın) açısından düşündüm. İlk olarak, karakterler.
Gintoki ve Kagura, geleneksel kahraman/kahraman kadın tarzının tersine
çevrilmesiyle yaratıldı. Kagura, geçmişteki zarif ve nazik kahraman
kadınlarının tam tersi olan "oburluk" ve "kusma" gibi kaba
özelliklere sahip. Burada dikkat ettiğim faktör "YER", yani hikayenin
yayınlandığı yerdi. "Jump'ta ne tür kahraman kadınlar var ve orada öne
çıkmak için ne yapmalıyım?" diye düşündüm. Gintoki için "gerçek
boyutlu karakterler" konusunda dikkatliydim. "KENDİ" kavramına
dikkat ettim, böylece yazarın "insan gözlem becerileri" karakteri
yaratırken kullanılabilsin. O zamanlar Jump'ta Gintoki gibi gerçek boyutlu
kahramanlar çok azdı. Örneğin, "geniş bir dünyada büyük bir macera"
türündeki bir kahramanın o zamanlar Jump'ta rekabet edemeyeceğini düşündüm.
Sırada hikaye var. Burada yine
"YER" faktörünün farkındayım; yani aynı dergide benzer eserler
bulmak. Ya da tam tersine, diğer dergilerde popüler olan ama hedeflediğiniz
dergide olmayan bir tür var mı? Bence piyasada herhangi bir "açılım"
olup olmadığını düşünmek önemli. Gintama yayınlanmadan önce, Sorachi ve ben,
Ranma ½ gibi Rumiko Takahashi tarzı bir manganın Jump'ta yayınlanmasının daha
büyük bir başarı şansı yaratacağını düşünmüştük. Burada, diğer dergilerde
başarılı olan ama burada olmayan bir şeyin açıkça bir hedef olduğunu
söyleyebiliriz. O zamanlar Jump'ta zaten birçok ilginç fantastik yetenek savaşı
vardı , bu yüzden aynı şeyi yapmanın bir anlamı yoktu. Aksine, özel hareketleri
hikaye olarak kullanan bir esere sahip olmanın ilginç olacağını düşündüm…
Ayrıca birçok "insan odaklı hikaye" eklemeye çalıştım. Bunun yazarın
en iyi yönlerini ortaya çıkaracağını ve JUMP'ta sıkça rastlanan gösterişli
öykülerden sıyrılacağını düşündüm.
Shinsengumi ve “Edo döneminin sonu”
ortamında, “ZAMAN” faktörünün, yani o dönemin trendinin farkındaydım. Taiga
drama dizisinde Shinsengumi'ye çok fazla ilgi gösteriliyordu ve Sorachi-sensei
de tarihi öykülerin hayranıydı. Shinsengumi'yi aynı üniformayı giyen ve aynı
hedef için çalışan bir grup insan olarak analiz etmiştim, bu da çocukların
hoşuna giden bir şeydi. O zamanlar Jump'ta Shinsengumi veya tarihi öyküler
yoktu , bu yüzden bunu yapabilirsek rekabet edebileceğimizi düşündüm. Eserdeki
Shinsengumi karakterlerinin tasviri, orijinal tarihi figürlere dayanmaktadır.
Gerçek Toshizo Hijikata ve Soji Okita'nın imajını takip etmeye çalıştım ve
bunun tersi de geçerli. Gerçek Soji Okita'nın ferahlatıcı bir imajı var, bu
yüzden onu mangada kötü kalpli yapmaya çalıştım. Sorachi-sensei, mevcut
görselleri kullanarak yeni görseller yaratmada çok başarılı, bu yüzden eğer
başlangıçta bir "temel", örneğin tarihi bir karakter varsa, karakter
canlandırmasının daha ilgi çekici olacağını düşündüm.
Gördüğümüz gibi, projelerimi "zamansızlık", "mekân" ve "sanatçıyla uyumluluk" gibi "TPO" (Proje Odaklılık İlkesi) bilinciyle oluşturuyorum. Bir proje düşünürken bu üç faktörün farkında olursanız, söz konusu projenin ilgi çekiciliği için belirli bir standart oluşturacağını düşündüm.
"Hem son paneller hem de
mangaka kariyerim bitti!"
77. cildi satın aldığınız için
teşekkür ederim! Sizi bu kadar uzun süre beklettiğim için içtenlikle özür
dilerim. İçten desteğiniz sayesinde, bu ciltle Gintama nihayet bitiş çizgisine
ulaşıyor ve kan gölü içinde yere yığılıyor. Çok teşekkür ederim.
Çalışma artık bitti, ancak buraya
gelme yolculuğu, en hafif tabirle, inanılmazdı; sanki büyük bir ailenin
shoji*'siymiş gibi tüm son teslim tarihlerini bir çırpıda aştım. Okuyuculara ve
içeridekilere verdiğim büyük rahatsızlığa rağmen, her büyük ailenin övündüğü
türden sinir bozucu bir velet gibi, hemen "Ben böyleyim işte" diyerek
savunmaya geçtim ve bir Büyük Baba tavrı takındım. Bu şekilde, benzeri
görülmemiş kalınlıkta bir cilt yayınlayabildim. Gerçekten nasıl özür
dileyeceğimi bilmiyorum. Tüm canlılara…
Evrende var olan her şeyden ÖZÜR
DİLERİM!
Özür dilerim!
Büyük babaya...
" Özür dilerim!
" ifadesinin "Özür
dilerim" ifadesine dönüştürülmesi
ÖZÜR DİLERİM!
*Ahşap çerçeve üzerine yarı saydam
beyaz kağıt kaplanmış sürgülü kapılar.
Özür dilemekle uğraşırken,
"Özür dilemenin anlamı ne ki?" diye düşünmeye başladım.
Gestaltzerfall'a yakalanmış olmaktan dolayı çok utanıyorum, ama özrü bir kenara
bırakalım şimdilik. Gestaltzerfall'ı biliyor musunuz bilmiyorum, karmaşık bir
şeklin uzun süre gözlemlendiğinde bileşenlerine ayrışıyormuş gibi görünmesiyle
oluşan algısal bir olgu. İşte, kendimi içinde bulduğum ve sadece gözlerimi
kaçırmak istediğim o korkunç durumu anlamanıza yardımcı olacak bir fikir
edinmenizi umuyorum. Daha iyi anlamanız için, bunu bir fantastik video oyununa
benzetmek istiyorum. Kahraman Sorachi, on dört yıl boyunca savaşmasına rağmen
Jump'taki iblis kralı yenememişti, ta ki "(Giga)dein" uzatma büyüsünü
öğrenene kadar, böylece düşmanın kalesine girmeyi başardı. Buraya kadar
anladınız, değil mi? İşte o anda ortağı, ünlü Ana Rotada savaşmış oldukça
sağlam ve azimli bir adam olan Editör Isaka lv33 idi. Canı 3'e düşmüş olmasına
rağmen, sanki hiçbir şey olmamış gibi purosunu içmeye devam eden adamlardan
biriydi. Sonra, yüzünü dikkatlice inceleyip, ifadesizliğini hayretle fark eden
kahraman Sorachi, Gigadein büyüsüne başvuracak kadar cesaret topladı ve iblis
kralın huzuruna ulaşmadan hemen önceki kayıt noktasında kendini Mp0'ın içinde
buldu. Isaka lv33'ün gizli bir silah sakladığına ikna olan Sorachi, bir noktada
geri döndü ama onu sürekli puro içen bir tabutun içinde kilitli buldu. Aslında,
tüm ekran tabutlarla doluydu. Uzak vatanı Aliahan'a kadar uzanan uzun bir tabut
dizisi. İşte o zaman kahraman Sorachi bir şey fark etti: "Anladım! İblis
kral... benim!"
Bu durum Şubat ayına dayanıyor, o
zamanlar Giga üzerindeki çalışmayı bile bitirememiştim.
Aslında, doğuştan kahraman olan
iblis kralı Sorachi bile, güçlü ve azimli adam Isaka lv33'ün "Şefim,
sırtınızı bana emanet edin… ah!" sözlerini söylerken çıkardığı acı
çığlığına benzediğini belirsizce fark etmişti. Önceki editör Manabe lv3 bile
açıkça "Bay Sorachi, sonuna kadar sizinle geleceğim… Hidebu*!"
demişti. Bunun yerine, selefi Naito lv31, "…" diye cevap bile
vermediği için bir ceset gibi görünüyordu. Sorachi, bu çığlıkları duymamış gibi
davranarak ilerledi, çünkü geri dönerse tabutların ağırlığı yüzünden devam
edemezdi. Bu, kahraman olduğu zamandı, ama iblis kralı olduktan sonra artık
durmuyordu. Artık bir kahraman olmadığı için Lotus zırhını da kuşanamıyordu, bu
yüzden son savaşın yapıldığı yere tamamen çıplak, bacaklarının arasına sahte
bir selvi dalı koyarak ve Isaka lv33'ün bulunduğu tabutu kalkan olarak
kullanarak gitti. “Belki de Jump'taki kahraman halime bir daha asla dönemem,
ama bunun artık önemi yok. Beni bekleyen tek bir okuyucu varsa, tuvalet
kağıdından bile tahtalar yaparak sonuna kadar savaşmalıyım. Buah ah ah ah ah!”…
O sırada çürümekte olan Isaka lv33 uyandı ve “İiih ih ih! Yüce iblis kralı,
senin için burada bir şeyim var!” dedi ve ağzından kanlı kusmukla kaplı, pis
kokulu bir nesne tükürdü.
Bu, yasaklanmış bir sihirli araç
olan bir uygulamadaki yayındı.
*“ Hidebu! ” ifadesi, Kuzey Yıldızı
Yumruğu oyununda Kenshiro'nun kurbanlarının kullandığı ifadelerden biridir .
Çürümüş olmasına rağmen, Isaka
lv33, artık bir iblis kralına dönüşmüş ve tüm o kötülükleri işledikten sonra
bir ekip kuramayan Sorachi'yi takip etti ve bir uygulama sayesinde hayatını
uzattı. Fedakarlığının boşa gitmemesi için tüm gücüyle savaştı. Bu yüzden son
bölümü iki kez erteledi, hayran kitabının yayınını da erteledi ve muhteşem
büyük iblis kralı oldu! İkincisi, bilindiği üzere, "pislik" olarak da
adlandırılır. Bir uygulamada ve çevrimiçi olarak bölüm bölüm yayınlamak,
teslimatları tekrar tekrar ihlal etmeye çalışan bir pislik için yasaklanmış
sihirli bir araç gibidir. Bir dergi için, ülke çapında fiziksel olarak
dağıtıldığı için kararlaştırılan yayın tarihini değiştirmek kesinlikle
imkansızdır, ancak bir uygulamada zaman zaman serbestçe belirlenebilir, bu
nedenle son teslim tarihleri rastgeledir. Tahmin edebileceğiniz gibi, pislik
bundan faydalandı, bu yüzden her şey uzadı ve bacaklarının arasındaki sahte
selvi ağacı çubuğu gevşedi. Ne kadar savaşsa da saldırılarının hiçbir etkisi
olmadı, üstelik Isaka lv33 ona sürekli "Zaraki" büyüsüyle vuruyordu*.
"Her şey bitti... Keşke bir darbe daha indirebilseydim, sadece bir tane...
Ama şimdi ne yapabilirim ki?"... Tam o sırada, en büyük
umutsuzluğundayken, arkasından tatlı bir nefes dalgası geldi. Düşman iblis
kralı yere yığılıp baygın kaldı, o alçak iblis kralı ise arkasına dönüp
baktığında, tabutlarından dışarı saçılmış Onishi, Saito, Jelly Belly,
Congalala, Naito ve Manabe'yi gördü. Bunlar, büyük eseri Gintama'yı birlikte
hazırladığı editörlerdi .
Üçüncü editör PS Nakasaki, iş için
Hokkaido'ya taşındı ve orada çürüdü.
* Dragon Quest oyununda düşmanları
anında öldüren sihirli formül .
Jump dergisinde yayınlanan bir eser
son bölümüne ulaştığında, üzerinde çalışan tüm editörlerin çizim tahtalarını
alıp yazara bir buket çiçek verip yaptıkları iş için teşekkür ettiklerine dair
bir şehir efsanesi vardır. Kim bilebilirdi ki, dergiden atılmış benim gibi bir
pislik mangaka'ya da gideceklerini?!
“Biz düşmanı yumuşak nefesle
engellerken, sen önden git, pislik!”… “Şu herifler! Kendilerini ilgilendirmeyen
işlere nasıl karışmaya cüret ederler! Tsk! Gözlerim donuklaştığı için önümde
hiçbir şey göremiyorum…” Ancak, sahte selvi ağacından yapılmış sopamı kaldırıp
tüm gücümü topladım ve “Alın bunu! Bu benim son atışım!”… diye bağırdım ve
iblis kralın alnına vurdum… “Boom!”… Büyük bir kükremeyle düşmanın devasa
bedeni yere düştü ve ben 360.000 deneyim puanı ve doldurulacak 7-8 panel
kazandım. Yani, mesele benim onları ele geçirmem değil, 7-8 tane boş panel
olduğunu unutmuş olmamdı. Çürümüş editörler arkamda bir buket çiçek tutarak
beni çevrelemiş, sanki panelleri hemen almamı bekliyorlarmış gibi davranırken,
sizce ne yaptım? Tabii ki sağ bacağımın kırık olduğunu söyledim.
Böyle bir durumda, acemi bir
serseri sağ kolunu kırmış gibi yapıp “Artık çizemiyorum, üzgünüm!” derdi. Bu
çok uygun bir bahane olurdu ve kısa sürede yalan olduğu ortaya çıkardı. Kırık
bacağın ağrısı nedeniyle çizememek daha olası bir bahane olurdu. Görevli
kişiden bir saat kadar beklemesini rica edebilir, acıya metanetle direnirken
çizime olan bağlılığınızı gösterebilir ve arada bir “Ah, lanet olsun!” diye
haykırabilirsiniz. Sonra bir saat sonra, “Oooh, hayır! Özür dilerim ama
maalesef daha uzun sürüyor. Beni biraz yalnız bırakabilir misiniz? Konsantre
olmak istiyorum. Belki gidip bir şeyler yiyebilirim!” Bu şekilde, kendinizden
rahatsızmış gibi görünerek, editörleri uzaklaştırabilir, kapıya güvenlik
zincirini takabilir ve kendinizi stüdyonuza kilitlemek için akıllı telefonunuzu
kapatabilirsiniz. Ne kadar zaman kazanabileceğinize gelince, bu stüdyonun
gücüne bağlıdır, ancak ben altı yedi saat kadar dayandım.
Sonra, onları tekrar bir araya
topladıktan ve "Affedersiniz, akıllı telefonumu şarj etmeyi unuttum.
Panolar hazır." dedikten sonra, onları iki saat daha beklettim. O noktada,
zaten oldukça çürümüş olan editörler, doburoku* gibi tamamen çürüdüler,
sıvılaştılar. Bu yüzden o zaman sessizleştiler ve ben de panoları rahat rahat
tamamlayabildim.
“Uzun beklettiğim için özür
dilerim, hehe!”… “Glub glub glub (Eh, sizi beklemekten çiçekler kurudu).”… Bu
sözlerle ilk doburoku bana kurumuş çiçeklerden oluşan buketi fırlattı; buketin
fotoğrafı kitabın kapağında yayınlanmıştır.
Sanırım bu kadar.
*Rafine edilmemiş sake.
Bununla birlikte, bu korkunç
maceramın video oyunu tarzındaki fantastik anlatımı hakkında ne düşünüyorsunuz?
Utanılacak çok şey olduğu için sessiz kalmayı ve hiçbir şey bildirmemeyi
düşündüm, ancak yaydığım rahatsızlık göz önüne alındığında bunu yapmanın doğru
olmadığını düşündüm, bu yüzden her şeyi kamuoyuna açıklamaya karar verdim. Bunu
hoş bulmayanlardan özür dilerim. Okuduğunuz gibi, o kadar çok hata yaptım ki,
profesyonel olarak itibarımın zedelenmesi hiç de garip olmazdı. Bunu söylemem
daha fazla eleştiriye yol açabilir, ancak Jump'tan ayrılalı neredeyse bir yıl
oldu ve bu yıl içinde kendime istediğim her şeyi yapma izni verdim. Elbette,
zor olduğunu saklamayacağım, ancak serileştirmenin kıskacının bana unutturduğu
bir tatmin duygusuyla çalışabildim ve sadece yapmaktan hoşlandığı için manga
çizen bilinmeyen bir acemi olduğum zamanlardaki o gerçek duyguları yeniden
keşfedebildim.
Bu şekilde çalışmama olanak
sağlayan editörüme ve benimle birlikte canlarını riske atarak bu eserin
gerçekleşmesine katkıda bulunan tüm ekibe, ama özellikle de sabırla bekleyen
siz okurlara yürekten teşekkür ediyorum. Sayenizde
manga seven basit bir goril olmaya
geri dönebildim, sanırım sahte selvi ağacından yapılmış bir G kalemle ve
tamamen çıplak bir şekilde yeniden başlayacağım. Ama telif haklarımdan asla
vazgeçmeyeceğim.
Böylece Gintama'nın , daha doğrusu
Gintama serisinin son cildi burada sona eriyor. Başka bir değerlendirme
yapmıyorum, çünkü düşüncelerimi ve duygularımı manga içinde zaten fazlasıyla
ifade ettim. Gerisini Yorozuya'ya bırakıyorum.
Tüm sevgimi, minnettarlığımı, utanç
duygumu... kısacası her şeyimi katarak, bu son satırları son on beş yıldır
çalışmalarımı destekleyen ve bana yardımcı olan herkese ithaf ediyorum.
Bir yerlerde tekrar görüşürüz!
Japonya'nın geleceği için savaşın: Yoshida Shoin, Shoka Sonjuku ve Takasugi Shinsaku
Yoshida Shoin
Yoshida Shoin, 1830 yılında Choshu
bölgesinde (günümüzdeki Yamaguchi prefektörlüğü) düşük rütbeli bir samuray
ailesinde dünyaya geldi. Fakir bir ailede büyürken, feodal beye verdiği askeri
bilim dersleri de dahil olmak üzere engin bilgisiyle çevresindekiler tarafından
takdir edildi. Henüz 19 yaşındayken askeri eğitmen olarak geçimini
sağlayabiliyordu.
Ancak, Tokugawa Şogunluğu'nun
sonları çalkantılı dönemlerdi; 1842 Afyon Savaşı'nda Qing hanedanı (günümüz
Çin'i) iki yıl süren uzun bir savaşın ardından İngilizler tarafından yenilgiye
uğratıldı ve Japonya'nın da Qing hanedanı gibi Batı ülkeleri tarafından
saldırıya uğrayabileceği yönündeki kriz duygusu giderek artmaya başladı.
Bu nedenle, 20 yaşını aşmış olan
Shoin Yoshida, bilgisini genişletmek amacıyla Japonya'yı gezmeye çıktı. Gezisi
sırasında, Uraga'da Perry liderliğindeki Amerikan/Doğu Hint Filosu'na tanık
oldu. "Kara Gemilerin gelişi" olarak adlandırılan olayı gören Shoin Yoshida,
gemilerden birine gizlice binip Amerika'ya kaçmaya karar verdi. ... Ancak planı
feci şekilde başarısız oldu ve Hagi'deki (günümüzdeki Yamaguchi Eyaleti) bir
hapishaneye hapsedildi.
Özgürlüğünden mahrum bırakılan
Yoshida Shoin, ev hapsinde kalmaya mahkum edildi. Birçok genç onun evinde
toplandı ve o da önceki deneyimlerinden faydalanmak için özel bir okul açtı. O
dönemde açtığı özel okul daha sonra Shouka Sonjuku'ya dönüştü.
Shouka Sonjuku bağımsızlığın
önemini vurguladı.
Shouka Sonjuku'ya çok sayıda insan
katıldı. Bunlar arasında, Meiji Restorasyonu'nda aktif rol oynayan Takasugi
Shinsaku, Kusaka Genzui ve Katsura Kogoro (Kido Takayoshi) ile daha sonra
başbakanlık yapan Ito Hirobumi ve Yamagata Aritomo gibi modern Japonya'nın
temellerini atan birçok önemli isim de vardı.
Shoka Sonjuku'nun bu kadar çok
büyük insan yetiştirmesinin sırrı, Yoshida Shoin'in eğitim yöntemlerinde
yatmaktadır. Shoka Sonjuku'ya sadece samuraylar değil, statülerine
bakılmaksızın çiftçiler ve kasaba halkı da devam ediyordu ve 90'dan fazla
öğrenci olmasına rağmen, Shoka Sonjuku'da aylık ücret yoktu. Sonuç olarak,
geleneksel eğitim kurumlarında bile eğitim alamayanlar, burada öğrenim görme
imkanına sahip oldular.
Dikkat çekici bir diğer nokta ise
Shoka Sonjuku'nun en önemli özelliklerinden biri olan ders formatıdır. Yoshida
Shoin'in sahnede durup ders anlatması yerine, öğrenciler kendi aralarında
tartışmalar yapmayı tercih ediyorlardı. Öğrencilerin belirli konularda
hararetli tartışmalara girdikleri, hatta bazen kendi derslerini vermek için
kürsüye çıktıkları söyleniyor.
Shouka Sonjuku'daki eğitim,
edinilen bilgilerin nasıl pratiğe döküleceğine ve Japonya'nın geleceğine nasıl
uygulanacağına odaklanmıştı. Yoshida Shoin'in düşünce ve fikirlerini sadakatle
benimseyen öğrenciler arasından, Meiji Restorasyonu'nda ve yeni Meiji
hükümetinde aktif rol oynayan birçok seçkin kişi yetiştirildi.
Ama hepsi bu değil. Yoshida Shoin,
her öğrencinin güçlü yönlerini değerlendirdi ve bağımsızlığa vurgu yaparak
bireysel güçlü yönlerini geliştirmelerini öğretti. Bu eğitim politikası, Shoin
Yoshida'nın bu kadar çok ünlü insan yetiştirebilmesinin nedenlerinden biri
olabilir.
Ansei Tasfiyesi
Ansei Tasfiyesi 1858'de başladı
(Şogunluğun tairo'su* Ii Naosuke ve roju'su** Mabane Akikatsu'nun, İmparatorluk
Sarayı'ndan izin almadan Japonya ile Amerika Birleşik Devletleri arasında
dostluk ve ticaret anlaşması yapma planlarına karşı çıkanları bastırmak için
güçlerini kullandıkları olay). Buna öfkelenen Yoshida Shoin, Mito Beyliği'ndeki
yoldaşlarının yardımıyla Mabane Akikatsu'yu öldürmeyi planladı.
25 Mayıs 1859 sabahının erken
saatlerinde Shoin, Noyama Hapishanesi'nden Edo'ya bir sedye ile götürüldü ve
bunun sonucunda Shoka Sonjuku kapatıldı. Shoin'in Edo'ya gönderilmesinin
nedeni, Ansei Tasfiyesi sırasında tutuklanan ve Hagi'de kendisiyle görüştüğünü
söyleyen Umeda Unpin'in (Obama Beyliği üyesi, Kyoto'da aktif olan ve Şogunluğu
şiddetle eleştiren bir emperyalist ve sürgüncü) ölümüydü. Edo'daki inceleme
mahkemesi Shoin'i iki konuda sorguladı: Umeda Unpin ile ne konuştuğu ve belgeyi
Kyoto'daki İmparatorluk Sarayı'na yerleştirip yerleştirmediği; ancak Shoin'in
iddiaları kabul edildi. Bu nedenle Shoin, bunu Şogunluğa görüşünü ifade etmek
için mükemmel bir fırsat olarak gördü ve Mabane Akikatsu'nun ele geçirilmesi
planını da itiraf etti. Bakufu İnceleme Ofisi yetkilileri, roju'yu öldürmeye
yönelik beklenmedik plana şaşırdılar. Tam o anda Shouin'in kaderi
belirlenmişti.
İnceleme bürosundaki yetkililerin
tavrını deneyimledikten sonra hazırlıklı olan Shoin, ailesi için "Eiketsu
no Sho" (Ebedi Sözler Kitabı) ve Denmacho Hapishanesi'ndeki öğrencileri
için Ryukonroku'yu yazdı (Ryukonroku, öğrencileri tarafından birçok kez
kopyalandı ve samuray olmak isteyenler için bir kutsal kitap haline geldi).
Shoin'in ölümü
27 Ekim 1859'da ölüm cezasına
çarptırıldı ve aynı gün idam edildi. Shoin Yoshida henüz 30 yaşındaydı.
Shoin'in ölüm döşeğinde bile sergilediği sakin ve zarif tavır, yıllar sonra
olayı geriye dönüp anlatan cellat Asaemon Yamada gibi kişilerin kalbini
etkiledi. Başının kesileceği an, Shoin'in tavrı gerçekten dikkat çekiciydi.
Rahatça yürüdü, yetkililere selam verdi ve yere oturdu. Bakufu yetkilileri,
onun etkileyici ve sakin tavrından derinden etkilendiler.
Shoin, Meiji Restorasyonu'nun öncülerinden
biri oldu ve ölümünden sonra öğrencilerine aktardığı düşünceleri ve özlemleri,
sonraki nesillerde gelişmeye devam etti.
Shinsaku Takasugi
Shinsaku Takasugi, Edo döneminden
bir samuray ve kraliyetçiydi; Şogunluğa karşı çıktı ve Meiji Restorasyonu'nda
itici güçlerden biri oldu. Geleceğini önemli ölçüde etkileyen olaylardan biri
de Yoshida Shoin'in başkanlık ettiği Shouka Sonjuku akademisine kaydolmasıydı.
19 yaşında olan Shinsaku Takasugi,
çocukluk arkadaşı Genzui Kusaka tarafından Shoka Sonjuku'ya girmeye davet
edildi. Takasugi okula girdiğinde, Shoin Yoshida'ya kendine güvenerek yazdığı
şiirlerini gösterdi. Shoin, onun yetenekli olduğunu ancak Genzui Kusaka'dan
daha aşağıda olduğunu belirtti. Shoin'in bu sözü, kaybetmekten nefret eden
Shinsaku'ya ilham verdi ve o andan itibaren, Choshu'nun askeri modernizasyonuna
odaklanan çalışmalarına kendini adadı.
Shinsaku, Kusaka Genzui, Yoshida
Toshimaro ve Irie Kuichi ile birlikte "Shouka Sonjuku'nun Dört Göksel
Kralı" olarak biliniyordu ve diğer öğrenciler tarafından büyük saygı
görüyordu.
Shinsaku kendini çalışmalarına
adadı ve Shoin Yoshida hapsedildiğinde onun bakıcılığını yorulmadan üstlendi.
Ancak babası Kochuta, Shinsaku'nun Shoin'e olan yakınlığından hoşlanmadığı
için, klandan onu Hagi'ye geri getirmelerini istedi. Shinsaku, Edo'dan Hagi'ye
doğru yola çıktığı sıralarda, Yoshida Shoin'in ölümünü ancak Hagi'ye vardığında
öğrendi. Bu durum onu derinden üzdü ve öfkelendirdi, çünkü akıl hocasının
idam edileceğini hiç beklemiyordu. Ardından, Yoshida Shoin'in vasiyetini
kalbinde yaşatmaya karar verdi.
Shinsaku'nun isteklerine aykırı
olarak, babası tarafından bir evlilik teklifi ayarlandı. Amaç, tek oğlunun
hızla evlenmesini ve Takasugi ailesine uygun bir varis olmasını sağlamaktı.
Başlangıçta, 30 yaşına kadar evlenmeyi planlamadığı için teklifi reddetti,
ancak babasına olan sadakati nedeniyle kabul etti ve evlendi. Kasaba yargıcının
kızı Masa ile evlendi, ancak Shinsaku'nun sürekli olaylarla dolu hayatı
nedeniyle birlikte çok az zaman geçirdiler.
1861'de Takasugi Shinsaku'ya,
Choshu'nun feodal lordu Mori Takachika'nın halefi Mori Motonori'nin hizmetlisi
(kosho) olarak görev yapması emredildi. Kosho , bir hizmetliye benzer bir
pozisyondu, ancak bu görevi yalnızca yüksek rütbeli samuraylar üstlenebilirdi.
Shinsaku atanmadan önce babası Kochuta bu görevi yapmıştı; yani hem baba hem de
oğul iki nesil boyunca bu görevi üstlenmişti. Shinsaku bu fırsatı
değerlendirerek klan siyasetine tam anlamıyla dahil oldu.
O sıralarda, Choshu klanından bir
yetkili olan Nagai Gagaku, uzun yolculuklar için tasarlanmış bir strateji olan
"Kouyaku Enryakusaku" adlı bir görüş sundu. Bu strateji, Şogunluğun
ve İmparatorluk Sarayının ülkeyi dış dünyaya açmak için birlikte çalışması
gerektiği önerisiydi.
Sonno Joi
Takasugi Shinsaku ve takipçilerinin
desteklediği Sonno Joi*** hareketi, imparatoru onurlandırmak ve yabancı
ulusları ve yabancı düşmanları kovmak amacını taşıyordu. Takasugi Shinsaku,
Kusaka Genzui ve diğerleriyle birlikte, imparatorun dışlayıcı ideolojisiyle
çelişen Nagai Gagaku'nun görüşlerine karşı çıktı. Shinsaku, Nagai'nin
görüşlerine o kadar karşıydı ki, Kusaka Genzui ve diğerleriyle birlikte Nagai
Gagaku'yu öldürmeyi planladı.
Barışçıl bir çözüm isteyen samuray
arkadaşları Katsura Kogoro ve diğerleri, Shinsaku'nun davranışlarından rahatsız
oldular ve onu geçici olarak ülke dışına gönderme fikrini ortaya attılar.
Şogunluk o sıralarda Şanghay'da bir
teftiş gezisi planladı ve Shinsaku'yu bölgenin temsilcisi olarak önerdi.
Shinsaku bu öneriyi duydu, suikast planından vazgeçti ve Şanghay'a gitti.
Shinsaku, Mayıs-Temmuz 1862
tarihleri arasında yaklaşık iki ay Şanghay'da kaldı. Orada gördükleri
karşısında şok oldu: Afyon Savaşı'ndaki yenilgi nedeniyle Batı kolonisine
dönüşmüş, felaket bir Çin. Shinsaku, eğer hiçbir önlem alınmazsa Japonya'nın da
Çin ile aynı kaderi paylaşabileceği düşüncesiyle hareket etti. Şanghay
ziyareti, Shinsaku'nun gelecekte izleyeceği yolu belirlemesine yardımcı oldu.
Şanghay ziyaretinden bir süre sonra
Shinsaku, Sonno Joi hareketini desteklemek ve yabancıları sınır dışı etmek için
yalnızca Choshu aşiretinden oluşan bir örgüt kurdu. Plan, o sırada Shinagawa'da
yapım aşamasında olan İngiliz Büyükelçiliği'ni ateşe vermek ve bunu Choshu
aşiretleri ile Şogunluk arasında bir savaş başlatmak için bir fırsat olarak
kullanmaktı. Yakma başarılı oldu ve İngiliz Büyükelçiliği ateşe verildi. Ancak
Şogunluk bu olaya fazla önem vermediği için, "Choshu aşiretleri ile
Şogunluk arasında savaş çıkması" şeklindeki asıl hedef gerçekleşmedi.
Sonuç olarak, plan başarısız oldu.
Takasugi Shinsaku daha sonra
şogunluğu devirme zamanının geldiğini öne sürdü. Ancak Choshu yöneticisi Sufu
Masanosuke, "Bunun için on yıl çok erken" ve "o zaman gelene
kadar beklemeleri gerektiğini" iddia etti. Bu nedenle, Shinsaku bu süre
zarfında Yoshida Shoin'in doğum yeri olan Matsumoto köyündeki bir sazdan
kulübede inzivaya çekildi.
Shinsaku inzivadayken, Şogunluk ve
Choshu bölgesinde önemli gelişmeler yaşandı. İmparatorluk Sarayı'nın baskısı
altında, Şogunluk yabancıları sınır dışı etmeye karar verdi. Choshu bölgesi
ayrım gözetmeksizin yabancı gemilere saldırdı ve bir süre üstünlük sağladı, ta
ki Amerikalılar ve Fransızlar şiddetli bir karşı saldırı başlatana kadar. Bu
saldırı sonucunda Choshu klanı birçok kayıp verdi ve kritik bir duruma düştü.
Choshu bölgesinin daimyo'su
Takachika Mori, bu zor durumun gidişatını değiştirmek için Shinsaku'yu yardıma
çağırmaya karar verdi. Shinsaku, düşmanı yenmek için sürpriz saldırılara
dayanan bir ordu kurma fikrini ortaya attı ve Takachika bunu onayladı. Bu
olaylar zinciri nedeniyle, Shinsaku'nun inzivaya çekilmiş hayatı, başlangıçta
planlanan 10 ay yerine sadece 2 ay içinde sona erdi.
Shinsaku, barışçıl bir dünyaya
alışmış samurayların artık hafife alınacak bir güç olamayacağını düşünerek,
statülerine bakılmaksızın geniş bir yelpazeden asker topladı. Bu, Yoshida
Shoin'in, statülerine bakılmaksızın tüm insanların dünyanın iyiliği için
mücadele etmesi gerektiği ideolojisini savunan öğretilerinden birinden
kaynaklanıyordu. Hocasının derslerine sadık kalan Takasugi Shinsaku,
Kiheitai'nin kuruluşunda bu ideolojiyi benimsedi.
Böylece bir araya gelen milis
örgütü “Kiheitai”, Shimonoseki'deki Shoichiro Shiraishi'nin** ikametgahında
kuruldu ve Shinsaku burada ilk Genel Vali oldu.
Ancak Shinsaku'nun valilik görevi
sadece üç ay sonra sona erdi. Bunun nedeni, Choshu klanının zaten tamamen
samuraylardan oluşan düzenli bir ordusu olması ve yeni kurulan Kiheitai'nin
onlarla sık sık çatışmasıydı. Sonunda Kiheitai, düzenli ordunun öncü birliğinin
konutlarına baskın düzenleyerek bazı üyelerini öldürdü (Kyohoji Olayı). Bu da
Takasugi Shinsaku'nun genel valilik görevinden alınmasına yol açtı.
Choshu Klanı'nda Kyohoji Olayı'nın
yaşandığı sıralarda, Kyoto'da da "18 Ağustos Darbesi" gerçekleşti.
Bunun sonucunda, yabancıların sınır dışı edilmesinde rol oynayan Choshu
Klanı'nın Kyoto'ya girişi yasaklandı. Kyoto'daki darbeden sonra, Choshu
bölgesinin iki gücü iktidarı nasıl yeniden ele geçirecekleri konusunda
anlaşmazlığa düştü. Shinsaku, Choshu'daki iç çatışmayı zorla çözmeyi planlayan
bir fraksiyonun lideri Kijima Matabei'yi takip etmekle görevlendirildi; ancak
bu iyi gitmedi ve Shinsaku, daimyo'nun izni olmadan Kyoto'ya giderek durumun
nasıl ilerlediğini görmek istediğini söyledi.
Katsura Kogoro ve diğerlerinin
iknasıyla Shinsaku, Choshu bölgesine geri döndü, ancak bu hareket bölgeyi terk
etme olarak değerlendirildi. Sonuç olarak, daha önce Yoshida Shoin'in de
hapsedildiği Noyama Hapishanesi'ne atıldı. Takasugi Shinsaku, yaklaşık üç ay
boyunca Noyama Hapishanesi'nde kaldı ve bu süre zarfında Choshu bölgesi büyük
bir krizle karşı karşıya kaldı.
Shinsaku'nun ölümü
Takasugi Shinsaku bir süredir akciğer
tüberkülozundan muzdaripti ve Kokuraguchi Savaşı zamanına gelindiğinde durumu o
kadar kötüleşmişti ki artık ayakta duramaz hale gelmişti. 17 Mayıs 1867'de,
henüz 28 yaşında, çalkantılı hayatına son verdi ve ardında şu veda şiirini
bıraktı: "Dünyada ilginç hiçbir şey olmasa bile, dünyayı ilginç
kılın."
Shinsaku, Yoshida Shoin'den hayat
ve ölüm hakkındaki şu sözleri duymuştu: "Ölümde ölümsüzlük umudu varsa,
her zaman ölmelisin. Büyük işler başarmak için yaşayacaksan, her zaman
yaşamalısın." Hocasının öğretilerine sadık kalan Shinsaku, hayatına
yönelik sayısız tehlikeye rağmen hayatta kaldı. Ve yine, hocasının öğrettiği
gibi, Takasugi Shinsaku ölümsüz başarılarını geride bırakarak hayata veda etti.
Shinsaku Takasugi'nin ölümünden
altı ay sonra, 15. Şogun Yoshinobu Tokugawa görevinden feragat etmeyi teklif
etti. 260 yılı aşkın süredir iktidarda olan Edo şogunluğu çöktü ve Meiji Dönemi
başladı.
*Tairo: Tokugawa döneminde
Şogunluk'taki en yüksek idari makam olan baş danışmanlık görevi.
**Roju: Yaşlı anlamına gelir.
Şogunluk'ta Tairo'nun altında yer alan bir diğer yüksek rütbeli devlet görevi.
***Sonno Joi: İmparatora saygı
gösterilmesini ve yabancıların Japonya'dan sınır dışı edilmesini savunan
sosyo-politik bir hareket.
Kaynak: https://yorozuyashinigami.com/
Yorumlar
Yorum Gönder